[Drôme] 2 propositions culturelles à découvrir pendant les vacances d’hiver

Je le dis assez régulièrement : il y a de nombreuses propositions culturelles tout au long de l’année dans la Drôme. Alors qu’ici, les vacances d’hiver débutent, j’ai sélectionné pour vous deux expositions : une à Valence et une à Montélimar. Et puis, en bonus, je vous évoquerai un festival de cinéma, actuellement terminé mais qui mérite d’y prêter attention pour l’année prochaine.

représentation de l'atelier de l'artiste Dalva Duarte
L’atelier de Dalva Duarte transposé au MAC de Montélimar

Amazônia, Dalva Duarte au MAC de Montéliar

J’ai bien failli louper l’exposition Amazônia de l’artiste brésilienne Dalva Duarte au Musée d’Art Contemporain de Montélimar. Heureusement pour moi, elle a été prolongée de plusieurs semaines, me laissant le temps d’aller la découvrir. Dalva Duarte est née et a grandi au Brésil, avant de vivre entre la France et les Etats-Unis. Elle a maintenant posé ses pinceaux dans un petit village d’Ardèche. Elle avait fait l’objet d’une exposition il y a quelques années au château de Tournon, et une de ses œuvres y est toujours exposée.

exposition Amazônia de Dalva Duarte au MAC de Montélimar
Je suis toujours aussi fan des perspectives que permet le MAC de Montélimar

Avec Amazônia, Dalva Duarte nous entraine à la rencontre de la forêt amazonienne et de ses habitants. L’artiste cherche à interpeller le visiteur en évoquant la déforestation massive et la destruction de cet écosystème fragile. Les regards des personnes représentées dans les tableaux sont tristes et graves, comme pour nous alerter sur une situation hors de contrôle. Les couleurs sont vives et les grands formats offrent une expérience quasi immersive. Il est même possible de méditer entouré des couleurs de la forêt amazonienne et des sons de la jungle.

exposition Amazônia de Dalva Duarte au MAC de Montélimar
Une salle immersive permet de méditer au cœur de la jungle

(*) L’exposition Amazônia de Dalva Duarte est présentée jusqu’au 22 février 2026 au Musée d’Art Contemporain de Montélimar (place de Provence). L’entrée est gratuite pour tous.

L’enchantement Chahine, au LUX Valence

Pour le centenaire du réalisateur égyptien Youssef Chahine, le LUX à Valence propose une petite exposition : L’enchantement Chahine. On y découvre de nombreux extraits de ses films, mais aussi des témoignages photographiques et des images des actrices et chanteuses égyptiennes qu’il a mises en scène. On croise ainsi Oum Kalthoum, ou encore Dalida, sur les murs du LUX.

(*) L’exposition L’enchantement Chahine est visible gratuitement durant les horaires d’ouverture du LUX à Valence jusqu’au 27 février 2026

Bonus : retour sur le festival Viva Cinéma, au LUX Valence

L’exposition L’enchantement Chahine au LUX a été montée dans le cadre du festival Viva Cinéma qui se tenait du 20 au 27 janvier 2026. Chaque début d’année, ce festival met à l’affiche des films anciens restaurés. Il s’agit de partager un patrimoine cinématographique, autour d’un ou deux thèmes. Le cinéma de Chahine était l’un des deux thèmes de 2026. L’autre thème nous invitait à frissonner devant des films de genre, souvent fantastiques. Pour ma part, je suis allée voir le Dracula de Francis Ford Coppola avec Winona Ryder, Gary Oldman, Keanu Reeves et Anthony Hopkins. Sorti en 1992, il se démarque par son ambiance très victorienne, et son esthétisme rempli de symbolisme et de référence à d’autres œuvres d’art. Chacun des acteurs apporte une dimension à l’histoire qu’ils portent, et on retrouve partout la grandiloquence de Coppola.

pêle mêle d'affiches de cinéma vintage
Quelques uns des films présentés à Viva Cinéma cette année
affiche du festival Viva Cinéma 2026 au LUX de Valence
J’aime beaucoup l’affiche de cette édition 2026 de Viva Cinéma


Montélimar & Valence – Drôme – janvier 2026

[projet 52-2025] semaine 46 – mémoire

En positionnant ce thème « Mémoire » du projet 52 la semaine du 11 novembre, je pensais à la façon dont nous devons nous souvenir de ce qu’il s’est passé dans notre histoire, et plus particulièrement durant la Grande Guerre. Mais je n’ai finalement pas choisi d’illustrer ce thème en lien avec la première guerre mondiale. J’avais largement de quoi faire entre mes archives et quelques objets insignifiants et pourtant si symboliques récupérés chez mes grands-parents. J’aurais aussi pu aller photographier un des monuments aux morts des environs. Cependant, il se trouve que dimanche dernier, je suis allée au cinéma revoir un film que j’avais vu à sa sortie en salles en 1994.

Il s’agit de La Reine Margot de Patrice Chéreau, avec Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Dominique Blanc, Jean-Hugues Anglade et Vincent Pérez (donc un casting français 5 étoiles au début des années 1990). Inspiré du roman éponyme d’Alexandre Dumas, le film situe son action à la fin du XVIe siècle, au moment du mariage d’Henri de Navarre et de Marguerite de Valois, et donc du massacre de la Saint Barthélémy. Il ne s’agit pas d’un film qui respecte l’histoire mais d’une vision romanesque d’épisodes sanglants de notre histoire, absolument pas un témoignage historique. Mais pourquoi choisir cela pour illustrer le thème de la mémoire, me direz-vous ?

Parce que ma propre mémoire m’a joué des tours ! Je me souvenais avoir beaucoup aimé le film à sa sortie. Je sais que je l’avais revu depuis sur petit écran sans y retrouver l’élan épique de la projection cinématographique. Sur ce point, je n’ai pas été déçue de le revoir sur grand écran. Par contre, je me suis aperçue que ma mémoire n’avait sélectionné que quelques scènes marquantes, et les avait même mélangées ! Il me semblait que l’image qui sert d’illustration à l’affiche du film était issue des scènes de massacre, alors que pas du tout (je n’en dirai pas plus au cas où vous n’auriez pas vu le film, ou en auriez un souvenir erroné). Au final, il me semble qu’en le revoyant, je l’ai complètement redécouvert, et que je l’ai encore plus apprécié !


Si vous souhaitez voir à quoi ressemble la mémoire chez les autres participants, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.

[projet 52-2023] semaine 23 – comme au cinéma

Pour ce thème, comme au cinéma, j’avais d’abord pensé à une séance à la maison, en DVD ou en streaming, pour regarder un film bien installée dans le canapé. Mais je ne savais pas trop comment la mettre en scène pour en faire une photographie réussie. J’ai rapidement envisagé aussi de montrer une vraie séance de cinéma mais je n’avais pas pensé à prendre une jolie photo lorsque j’y suis allée les dernières fois.

Puis, j’ai pensé aux décors que l’on peut découvrir dans les films, à ces lieux que l’on connait et que l’on aperçoit sur l’écran, à ces lieux que parfois aussi on va découvrir après les avoir vus à l’écran. Il y en a pas mal autour de chez moi, par exemple Mirmande et Hauterives que l’on a pu voir dans L’incroyable histoire du Facteur Cheval avec Jacques Gamblin et Laetitia Casta ou le château de Montélimar aperçu dans Kaamelott : Premier Volet d’Alexandre Astier. Il y a aussi les lieux où je suis passée lors de vacances, comme Fort La Latte que l’on peut découvrir dans Vikings avec Kirk Douglas et Tony Curtis ou dans Chouans ! de Philippe de Broca. Mais finalement, mon choix s’est porté sur un lieu que j’ai retrouvé dans un des derniers films que j’ai vus au cinéma. En effet, la Place des Vosges à Paris est utilisée comme décor dans Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan, sorti ce printemps en salles.


Pour voir comment cela se passe comme au cinéma chez les autres participants, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.

NB : je ne serai pas disponible ce week-end car j’ai des activités avec des copains de prévues. Je ne sais donc pas du tout à quel moment j’aurai le temps de venir valider les commentaires qui seraient en modération, mais j’essaierai de le faire au plus tard dimanche soir quand tout le monde sera rentré chez soi !

[projet 52-2022] semaine 17 – raconter

Je dois avouer un certain manque d’inspiration pour le thème Raconter de cette 17e semaine du projet 52… Je ne sais pas si c’est l’effet des vacances, du beau temps qui donne envie de passer les journées dehors ou des multiples choses « de la vraie vie » auxquelles il me faut penser, mais j’ai eu du mal à trouver une idée (à peu près) correcte.

Mon choix s’est finalement porté sur une photo prise cette semaine au Musée du Film d’Animation d’Annecy. C’est un petit musée, qui retrace l’histoire de l’image animée et des différentes techniques. Ce n’est pas vraiment un musée pour les enfants car on n’y voit pas de dessin animé mais pour qui s’intéresse un peu à l’image animée et à l’illustration, c’est une petite pépite. D’ailleurs, nous y avons passé 1 heure alors qu’il se compose d’une unique salle !

Une exposition temporaire sur le thème des animaux dans l’animation clôturait la visite. C’est là que j’ai pris cette photo d’un décor et des personnages du film Même les souris vont au paradis, en partie tourné en stop motion. Sorti en 2021, ce film a eu le César du meilleur film d’animation cette année. Il raconte l’histoire d’une petite souris et d’un renardeau qui se font écraser et se retrouvent au paradis des animaux. C’est le début pour eux deux d’une grande aventure et d’une belle amitié.

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Pour découvrir ce que les autres participants ont à raconter, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.

NB : pour des raisons familiales, j’aurai très peu de disponibilité et d’accès à internet durant ce week-end. Aussi, si vos commentaires n’apparaissent pas, je les validerai dès que possible… mais je ne peux pas vous garantir à quel moment !