Il y a environ un an, j’étais allée découvrir le château d’Aubenas, en Ardèche. Après plusieurs années de fermeture et de travaux, le château a en effet été transformé. Abritant autrefois les services municipaux de la ville, il est devenu un centre d’art contemporain. L’hiver dernier, les expositions proposées ne m’avaient pas vraiment touchée. Je n’avais pas eu l’occasion d’y retourner pour voir la programmation estivale, mais en ce début d’année, les images et impressions partagées par une copine m’avaient convaincue d’y retourner. Comme l’an dernier, il y plusieurs expositions en parallèle. En voici un rapide tour d’horizon.
Le château d’Aubenas : un écrin patrimonial pour de l’art contemporain
Canicules, de Baptiste Caccia
Baptiste Caccia est un artiste français né en 1988. Canicules est sa première exposition institutionnelle. Il travaille avec la technique de la sérigraphie, explorant les limites de cette pratique, et lui adjoignant la peinture et jouant sur les superpositions. Ses œuvres s’appuient sur des photographies qu’il a lui même prises ou des images issues de la presse ou du patrimoine. Le résultat est à la fois extrêmement hétérogène car il n’y a pas de vrai sujet de prédilection, et complètement homogène par les techniques mise en œuvre. L’ordre de présentation des œuvres dans les salles a même été tiré au sort par l’artiste, pour ajouter à ce jeu entre homogénéité et hétérogénéité. On notera toutefois un motif récurrent autour de la mort, et en particulier des danses macabres. J’ai apprécié la sensibilité du travail de Baptiste Caccia sur l’ensemble des tableaux présentés.
J’ai particulièrement aime la façon dont les intempéries ont fait évoluer les éléments du panneau d’accueil de l’exposition Canicules de Baptiste Caccia, comme un écho inversé au titre de l’exposition.Canicules occupe deux niveaux du château d’Aubenas, permettant d’appréhender la diversité et l’évolution de la technique et des sujets de Baptiste CacciaJ’ai vu dans cette œuvre une réinterprétation des Nymphéas de Monet. Ce qui est intéressant, c’est qu’une autre œuvre de l’exposition est réalisée à partir d’une photo d’une amie de Baptiste Caccia regardant les Nymphéas et qu’une troisième œuvre a été élaborée à partir de l’image d’une affiche de l’exposition qui s’est tenue au Musée d’Orsay en 2024 et intitulée « Paris 1874 – inventer l’impressionnisme » — En s’approchant de ce tableau, on peut deviner une inscription en rose sur rose : « Mensonge. Comme les pensées de l’ivrogne et du sage »
Je suis verticale, mais… – exposition collective
L’exposition collective Je suis verticale, mais… propose des œuvres de plusieurs artistes féminines regroupées sous le titre d’un poème de Silvia Plath. Dans ce texte, l’autrice parle de sa volonté de se fondre dans la nature horizontale, d’y acquérir une forme d’immortalité. L’exposition permet de découvrir le travail de Nadia Ayari, Molly Greene, Rose Lowder, Isa Melsheimer, Emma Reyes et Jacqueline Sotta, représentant la nature, et évoquant notre lien avec elle. J’ai eu un coup de cœur pour les céramiques d’Isa Melsheimer, et en particulier pour une guirlande évoquant des fleurs qui occupe à elle seule quasiment une pièce entière.
Quand la signalétique de l’exposition peut prêter à double sens…Guirlande en céramique d’Isa Melsheimer
La vie devant soi, photographies de Gilbert Garcin
Je ne connaissais pas le travail de Gilbert Garcin, ancien cadre de l’industrie qui s’est mis à la photographie lorsqu’il a pris sa retraite. Il a créé un univers délicieusement surréaliste, mettant en scène son alter ego Mister G dans des situations improbables, souvent secondé par son épouse Monique. Loin des retouches et traitements actuels par ordinateur, tout son travail repose sur des mises en scène réelles à partir de petits objets et de figurines qu’il créait lui-même. La façon de mettre en lumière ces saynètes et de les photographier en noir et blanc (à l’argentique) apporte une touche un brin désuète mais vraiment charmante. L’ensemble pourrait évoquer l’univers de Jacques Tati et son Monsieur Hulot, mais se révèle en fait extrêmement personnel.
Depuis la cour du château, accéder aux étages par l’escalier du XVIIe siècle ou se rendre sur la terrasse
Informations pratiques :
Ces expositions sont présentées jusqu’au 8 mars 2026 au château d’Aubenas. Les conditions de visite (horaires, tarifs…), ainsi que les animations et visites guidées, sont détaillées sur le site internet du château. A mon sens, ces trois expositions ne présentent pas d’images pouvant heurter les personnes sensibles et peuvent donc être visitées avec des enfants. Si vous y êtes allés et avez un avis différent, je vous propose d’échanger dans les commentaires.
Depuis la terrasse, jeter un coup d’œil à la montagne ardéchoise enneigée
Célébrer, c’est le thème de la semaine pour le projet 52. Il y a de nombreuses façons de célébrer et tout autant de choses à fêter. J’avoue que j’ai eu du mal à décider ce que j’allais montrer. Beaucoup des célébrations récentes étaient liées à des évènements privés et qui n’ont pas vocation à être dévoilés ici. Alors, j’ai choisi la simplicité. Il y a bientôt deux semaines, c’était la Chandeleur et pour célébrer cela, j’ai fait des crêpes. Mes collègues me parlant encore de celles faites pour la Chandeleur 2025, et comme j’ai de nouveaux collègues avec lesquels je partage un certain penchant pour la gourmandise à qui j’avais envie de faire plaisir, j’ai décidé d’en faire un peu plus que l’année dernière. Voici donc la « petite » pile de crêpes que j’ai amenées au bureau. Il y en avait entre 80 et 90, toutes ont été mangées !
Pour découvrir ce que les autres participants ont choisi de célébrer cette semaine, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.
A noter : ce week-end s’annonce bien rempli pour moi. Je ne sais donc pas quand j’aurai le temps de passer par ici valider les commentaires qui n’apparaitraient pas car ils sont passés en modération. Il est inutile de les renvoyer : je les validerai dès que possible. En les renvoyant, vous risquez vous faire considérer comme spammeur par WordPress.
S’il y a régulièrement de la neige sur les hauteurs du Vercors depuis le début de l’hiver, elle est assez peu présente sur les lieux les plus exposés ou à moindre altitude. Chaque redoux signe en effet la fonte du manteau blanc dans certains secteurs, en attente des prochaines précipitations neigeuses. Parfois, je n’ai pas envie d’aller jusqu’en station pour me confronter à la foule sur les chemins. Dans ce cas, je préfère m’arrêter un peu plus bas et trouver une jolie randonnée à faire, un peu à l’écart. C’est ce qu’il s’est passé avec les deux idées dont je vous parle aujourd’hui, dans deux secteurs très différents du massif.
S’il y a un peu de neige sur les sommets, ce n’est pas forcément le cas plus bas.
Monter à la Croix de Chabreille
La Croix de Chabreille, c’est une courte randonnée que j’ai découverte il y a maintenant quelques années, un peu par hasard. Elle ne se situe pas très loin de chez moi, ce qui en fait un but de balade facilement accessible. Jusqu’il y quelques semaines, je ne l’avais faite qu’avec de la neige. Mais j’ai eu envie de le tenter sans. Et j’ai bien fait car elle est tout aussi géniale. C’était un dimanche matin, et le brouillard envahissait la plaine de Valence. J’avais donc décidé de prendre un peu de hauteur en espérant sortir des nuages. Initialement, je pensais aller jusqu’au Grand Echaillon même s’il n’y avait quasi plus de neige. Mais, en montant vers le Col des Limouches, j’ai aperçu la mer de nuages sur la vallée du Rhône. Et la Croix de Chabreille allait me donner un point de vue parfait dessus.
En chemin vers la Croix de Chabreille
Ce que j’aime particulièrement dans cette randonnée vers la Croix de Chabreille, c’est qu’elle est un peu cachée. En effet, quasiment jusqu’au sommet de la butte, rien ne laisse deviner la présence de la croix. Même les chemins pour y accéder sont discrets et peu marqués. Le fait qu’il faille traverser le pré en naviguant un peu à vue ajoute à cette impression de randonnée mystérieuse. L’ayant déjà faite plusieurs fois, je n’hésite plus sur la direction à emprunter. Malgré tout, à chaque fois que je devine la présence de la croix, j’ai un sentiment de plénitude et d’accomplissement (sans doute que la montée, bien raide, pour y arriver joue ! ). Ce jour-là, je n’ai pas été déçue en arrivant au sommet : j’avais bien la mer de nuages à mes pieds. J’ai passé un long moment à admirer le paysage, cherchant des points de repères : la tour de Barcelonne, les 3 Becs, Roche Colombe, les rochers du Touet, les sommets du Vercors…
En arrivant au sommet, la croix se dévoile enfinMer de nuages et lecture de paysages
Informations pratiques sur la montée à la Croix de Chabreille
La balade en boucle (retour en redescendant du côté opposé à l’ascension, et passage le long de la route) fait environ 2.5km pour D+ 120 m. La montée est constituée d’un long faux plat et d’une pente bien raide.
Côté timing, c’est une promenade assez courte. En n’étant pas très en forme et en faisant une longue pause lecture de paysage au sommet, j’ai mis un peu plus d’une heure à faire la boucle.
Parcourir le chemin des grottes à Choranche
Un samedi matin, alors qu’une fois de plus, le brouillard recouvrait la plaine de Valence, j’ai eu envie de montagne. Mon plan initial était d’aller vers Villard de Lans pour une randonnée en raquettes. En effet, il y avait eu de fortes chutes de neige durant la nuit. Mais qui dit fortes chutes de neige, dit aussi routes enneigées et beaucoup de monde allant vers la station. J’avoue que si j’aime me promener dans la neige, je n’aime pas du tout conduire lorsque les routes sont mal dégagées. Or, c’était le cas (peut-être parce qu’il était encore tôt le matin), et je savais que la perspective du trajet retour risquait de me gâcher ma sortie. J’ai donc décidé de faire demi-tour avant d’arriver à Villard de Lans, et de m’arrêter dans le village de Choranche.
La fontaine-lavoir du village de Choranche
Comme toute bonne journée se doit de commencer par un café, je me suis arrêtée dans l’unique bar hôtel restaurant du village. En discutant avec la dame du café, elle m’a parlé du chemin des grottes en me disant que c’était joli, mais de me méfier car avec les intempéries récentes, les chemins risquaient d’être très gras et peu praticables. Mais un rapide coup d’œil à la carte m’a convaincue. Le chemin part du village et monte jusqu’au porche de Coufin, l’entrée de la fameuse grotte de Choranche, en passant à côté de la grotte de Gournier. Me voilà donc partie !
Sur les chemins
Le début s’effectue en montée régulière, sur un sentier étroit mais sans difficulté. Assez vite, on prend de la hauteur et on domine la vallée de la Bourne. Je profite des premiers points de vue sur les montagnes environnantes. En plus, les conditions sont idéales : il ne fait ni trop chaud ni trop froid. Arrivée au hameau de Ranconnière, je continue en suivant les panneaux vers le carrefour des Buis. Et je tombe sur la première surprise de cette randonnée : un passage de gué. Le ruisseau de Jaillifiers est à cette saison plutôt une petite rivière. Pour la traversée, j’ai le choix entre une passerelle branlante qui ne m’inspire vraiment pas confiance ou mettre les pieds dans l’eau. Une rapide estimation du niveau d’eau me laisse penser que celle-ci n’entrera pas trop dans mes chaussures. Aussi, j’opte pour cette solution, et traverse donc le ruisseau les pieds dans l’eau.
Points de vue sur la vallée de la Bourne en début de randonnéePour le passage du gué, vous auriez plutôt pris la passerelle branlante ou mis les pieds dans l’eau ?
Puis, les choses sérieuses commencent. La pente s’accentue. J’entends de plus en plus le ruisseau de Gournier qui coule dans la forêt voisine. Le sentier devient de plus en plus raide. Les cailloux roulent sous les pieds. Les passages gorgés d’eau se succèdent. Des panneaux avertissent du risque d’éboulement. Mais les points de vue sur les falaises environnantes est magnifique. J’aperçois même les premières primevères sur le bord du chemin. Quand j’arrive au poteau indicateur du carrefour des Buis, deux possibilités s’offrent à moi, formant une boucle. Je décide de commencer par le chemin qui monte. A l’approche d’une passerelle, un chemin sur ma gauche indique la direction de la grotte de Gournier. C’est un petit crochet en aller retour, mais qui mérite d’être fait.
Premières primevères et vue sur les falaises environnantesLa passerelle au dessus du ruisseau de Gournier est verglacée
J’étais déjà allée à la grotte de Gournier mais en été. Aussi, je ne m’attendais pas à ce que j’allais découvrir. Le ruisseau de Gournier prend sa source sous le porche de la grotte. Ce sont les eaux du plateau des Coulmes qui s’infiltrent dans le calcaire qui alimentent une rivière souterraine qui se déverse ensuite vers la vallée de la Bourne. La grotte de Gournier est donc une grotte inondée dont la première salle est un lac souterrain, situé sous le porche. Après les épisodes de pluie et de neige du début de la saison, le niveau du lac est haut. Mais ce qui surprend le plus, c’est sa couleur, un superbe bleu profond. Là, seule au monde, bercée par le bruit de l’eau courante (définitivement un de mes sons préférés dans la nature), je me suis laissée aller dans un grand moment de contemplation souterraine.
Sous le porche de la grotte de GournierLe lac souterrain de Gournier et sa couleur intense
Après cela, je suis repartie en longeant le ruisseau, jetant un oeil aux petites cascades qu’il produit dans le tuf. J’ai traversé la passerelle et suivi le chemin jusqu’à l’entrée de la grotte de Choranche (que je n’irai pas visiter cette fois). Je suis alors revenue sur mes pas jusqu’au belvédère de la cascade et j’ai pris le chemin descendant jusqu’à celle-ci. L’immense cascade de tuf se voit de loin en l’absence de feuilles sur les arbres. Mais le plus amusant, c’est qu’on peut passer dans un petit tunnel creusé derrière la cascade. De là, j’ai retrouvé rapidement le carrefour des Buis avant de redescendre vers le village de Choranche en suivant le même chemin qu’à la montée.
Le ruisseau de Gournier cascade pour rejoindre la vallée.
Informations pratiques sur le chemin des grottes à Choranche
Le chemin est balisé en jaune vert (PR) à partir du village de Choranche. Le point de départ se situe au niveau du parking du village. On y trouve un panneau explicatif. Les poteaux et indications sont très clairs et lisibles.
Le passage par la grotte de Gournier est en option mais mérite largement les quelques centaines de mètres supplémentaires.
La randonnée, en aller retour (modulo la boucle autour de la cascade de Gournier), fait environ 5.7 km avec D+ 438 m. Elle est plutôt difficile. Il y a un passage de gué qui peut être compliqué pour certains et le profil est souvent très (très) raide. Il est impératif d’être correctement chaussé. Ce n’est pas un itinéraire que je conseillerais avec des enfants ou si vous avez peu d’expérience en randonnée.
IMPORTANT : en hiver, comme dans tout le reste du massif, entre les pluies, la neige et les épisodes de gel/dégel, les risques d’éboulements et de chutes de pierre au pied des falaises est très important. Il peut s’avérer dangereux d’accéder à cet itinéraire en fonction de la météo des jours précédents.
Attention aussi aux chutes, surtout à la descente, si comme moi vous y allez à une période humide. Entre les cailloux qui roulent et le sol très gras qui glisse sous les feuilles mortes, dans la pente, ça peut vite devenir périlleux (spoiler alert : oui, je suis tombée après avoir perdu toute adhérence dans un passage assez raide à la descente).
Les passerelles en bois que l’on croise sur le chemin étaient verglacées quand j’y suis passée.
Côté temps de parcours, la randonnée est annoncée pour 2h15. J’ai mis 2h10 avec une pause d’environ 20 minutes au lac souterrain, et plusieurs arrêts photos en chemin. (J’avoue que j’étais contente de revenir « dans les temps » des panneaux indicateurs, car après pas mal de blessures, cela faisait longtemps que ça ne m’était pas arrivé).
Pour prendre une boisson chaude ou un rafraichissement avant ou après la rando, l’accueil au bar Le Jorjane (sur la grande rue) est top. Ils font aussi restaurant (et hôtel). Je n’ai pas eu l’occasion de tester, mais cela m’a fait envie.
Vue sur la vallée de la Bourne et le Royans
Croix de Chabreille – Chateaudouble – Drôme Choranche – Isère Vercors – janvier 2026
Le thème de cette semaine pour le projet 52 m’a un peu prise de court. Non pas que le bois soit une thématique difficile à traiter en photographie, mais plutôt parce que la semaine qui vient de s’écouler est vraiment passée très vite. J’ai l’impression de ne pas avoir eu le temps de penser au thème, ni de l’anticiper (et je crois que ce n’est pas qu’une impression !). En effet, j’aurais pu profiter de ma visite de dimanche dernier au château d’Aubenas(dont je vous reparlerai) pour photographier un des jolis parquets à la Versailles qu’on y trouve. J’aurais aussi pu profiter du concert de la violoncelliste Sonia Wieder Atherton mardi dernier à Valence pour photographier son instrument.
Mais je n’avais pas regardé le thème et je n’ai donc rien fait de cela. Heureusement, le hasard a fait que lors d’une randonnée samedi dernier dans le Vercors pour profiter de la neige (et ça aussi, je vous en reparlerai), j’ai pris en photo une croix en bois marquant un croisement de chemin. Cette croix, que j’aperçois régulièrement en allant du côté de Léoncel, m’émeut toujours un peu avec sa simplicité un peu bancale et son côté très brut, très rugueux. Malgré tout, je crois que je ne l’avais encore jamais photographiée.
Pour découvrir quel bois les autres participants ont choisi de montrer, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.
A noter : ce week-end sera familial. Je n’aurai donc pas beaucoup le temps de passer par ici valider les commentaires qui n’apparaitraient pas car ils sont passés en modération. Il est inutile de les renvoyer : je les validerai dès que possible, et un renvoi risquerait de vous faire considérer comme spammeur par WordPress.
Je le dis assez régulièrement : il y a de nombreuses propositions culturelles tout au long de l’année dans la Drôme. Alors qu’ici, les vacances d’hiver débutent, j’ai sélectionné pour vous deux expositions : une à Valence et une à Montélimar. Et puis, en bonus, je vous évoquerai un festival de cinéma, actuellement terminé mais qui mérite d’y prêter attention pour l’année prochaine.
L’atelier de Dalva Duarte transposé au MAC de Montélimar
Amazônia, Dalva Duarte au MAC de Montéliar
J’ai bien failli louper l’exposition Amazônia de l’artiste brésilienne Dalva Duarte au Musée d’Art Contemporain de Montélimar. Heureusement pour moi, elle a été prolongée de plusieurs semaines, me laissant le temps d’aller la découvrir. Dalva Duarte est née et a grandi au Brésil, avant de vivre entre la France et les Etats-Unis. Elle a maintenant posé ses pinceaux dans un petit village d’Ardèche. Elle avait fait l’objet d’une exposition il y a quelques années au château de Tournon, et une de ses œuvres y est toujours exposée.
Je suis toujours aussi fan des perspectives que permet le MAC de Montélimar
Avec Amazônia, Dalva Duarte nous entraine à la rencontre de la forêt amazonienne et de ses habitants. L’artiste cherche à interpeller le visiteur en évoquant la déforestation massive et la destruction de cet écosystème fragile. Les regards des personnes représentées dans les tableaux sont tristes et graves, comme pour nous alerter sur une situation hors de contrôle. Les couleurs sont vives et les grands formats offrent une expérience quasi immersive. Il est même possible de méditer entouré des couleurs de la forêt amazonienne et des sons de la jungle.
Regards graves et tristes des personnagesUne plongée dans la forêt amazonienneUne salle immersive permet de méditer au cœur de la jungle
(*) L’exposition Amazônia de Dalva Duarte est présentée jusqu’au 22 février 2026 au Musée d’Art Contemporain de Montélimar (place de Provence). L’entrée est gratuite pour tous.
L’enchantement Chahine, au LUX Valence
Pour le centenaire du réalisateur égyptien Youssef Chahine, le LUX à Valence propose une petite exposition : L’enchantement Chahine. On y découvre de nombreux extraits de ses films, mais aussi des témoignages photographiques et des images des actrices et chanteuses égyptiennes qu’il a mises en scène. On croise ainsi Oum Kalthoum, ou encore Dalida, sur les murs du LUX.
Chahine, dans tous ses états
(*) L’exposition L’enchantement Chahine est visible gratuitement durant les horaires d’ouverture du LUX à Valence jusqu’au 27 février 2026
Bonus : retour sur le festival Viva Cinéma, au LUX Valence
L’exposition L’enchantement Chahine au LUX a été montée dans le cadre du festival Viva Cinéma qui se tenait du 20 au 27 janvier 2026. Chaque début d’année, ce festival met à l’affiche des films anciens restaurés. Il s’agit de partager un patrimoine cinématographique, autour d’un ou deux thèmes. Le cinéma de Chahine était l’un des deux thèmes de 2026. L’autre thème nous invitait à frissonner devant des films de genre, souvent fantastiques. Pour ma part, je suis allée voir le Dracula de Francis Ford Coppola avec Winona Ryder, Gary Oldman, Keanu Reeves et Anthony Hopkins. Sorti en 1992, il se démarque par son ambiance très victorienne, et son esthétisme rempli de symbolisme et de référence à d’autres œuvres d’art. Chacun des acteurs apporte une dimension à l’histoire qu’ils portent, et on retrouve partout la grandiloquence de Coppola.
Quelques uns des films présentés à Viva Cinéma cette annéeJ’aime beaucoup l’affiche de cette édition 2026 de Viva Cinéma
Ces derniers jours, il a de nouveau fait froid chez moi. Ce qui compte tenu que nous sommes en janvier est tout à fait normal. J’aurais donc pu vous montrer les effets du froid sur mon pare-brise le matin, ou sur les plantes dans la cour. J’aurais aussi pu vous montrer les sommets environnants couverts de neige ou de givre. Mais pour évoquer le froid, j’ai pris le parti de vous montrer une façon de se réchauffer. Ceux qui me connaissent savent que ma vie sans café, ce n’est pas vraiment ma vie. C’en est au point que j’ai des collègues qui s’inquiètent si je ne fais pas de pause café en cours de journée (alors qu’en réalité, je bois aussi beaucoup de thés et d’infusions, mais plutôt à la maison). Donc, quand il fait froid, je bois encore plus de boissons chaudes, et donc de café. Celui-ci, c’était samedi dernier, avant de partir en randonnée dans le Vercors : un café bien chaud et une discussion sympathique avec les dames qui tenaient le lieu. De quoi affronter le froid sur les sentiers ensuite ! (et pour ceux qui se poseraient la question, j’avais aussi un thermos de café avec moi… la récompense au bout du chemin !)
Pour voir ce que le froid inspire aux autres participants, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.
A noter : le week-end s’annonce bien rempli avec de chouettes activités prévues. Je ne sais donc pas à quel moment je serai disponible pour passer par ici. Aussi, si votre commentaire n’apparait pas immédiatement et se retrouve en modération, pas d’inquiétude : je le validerai dès que possible. C’est inutile de l’envoyer plusieurs fois et même contreproductif car cela fait croire à l’anti spam de WP que vous êtes un spammeur. Vos commentaires suivants ont alors plus de risques de blocage.
Les journées d’hiver ensoleillées sont parmi celles que je préfère pour aller me promener. Le froid sec me donne l’occasion de me balader autour de chez moi, et de redécouvrir les paysages environnants avec une touche de givre ou de neige. Le soleil a bien brillé au début de l’année, et le ciel bleu s’est montré généreux. J’ai donc débuté janvier par de jolies balades dans le Vercors.
vue sur les contreforts du Vercors depuis les hauteurs de Combovin
Prendre de la hauteur à Combovin
Dès le matin du 1er janvier, j’ai profité du soleil pour aller me balader. Mon choix s’est porté sur Combovin et j’avais comme idée de monter jusqu’à la Tour de Barcelonne. C’est une balade assez tranquille, parfaite pour bien démarrer l’année. Mais, je suis partie un peu tard de la maison et il y avait pas mal de monde à s’engager sur le chemin vers la tour. J’ai donc changé d’itinéraire en empruntant assez vite un sentier qui montait sur la gauche à travers les conifères. J’avais déjà repéré ce sentier mais ne l’avait pas encore exploré. Comme il est plus petit que le chemin qui monte à la tour et un peu plus abrupt, je n’y ai croisé personne. Tout juste ai-je aperçu un trailer à un moment mais il a bifurqué avant d’arriver à ma hauteur.
Sur les chemins de Combovin
Comme il avait neigé à Noël et que certains passages ne prennent que peu le soleil en hiver, il y avait des restes de neige sur le bord du sentier et dans la végétation. Le givre était aussi bien présent en prenant un peu d’altitude. Je me suis donc longuement amusée à photographier les plantes givrées ou les traces de neige. Arrivée à un embranchement, plutôt que de revenir immédiatement vers les Terres Blanches et d’aborder la redescente vers le village de Combovin, j’ai choisi de continuer à monter, sur un serre bordant Combe Grande. Le sentier, assez raide, monte sur le serre et permet de bénéficier de très jolis points de vue sur la tour de Barcelonne. N’ayant pas l’intention de contourner le vallon de la Véore, j’ai ensuite fait demi-tour avant de gagner les Terres Blanches et revenir à mon point de départ, faisant ainsi presque une boucle.
Givre et neige venaient apporter leur touche hivernale aux sapinsPrendre de la hauteur pour voir la Tour de Barcelonne sous un autre angleRetour au point de départ, au bord de la Véore
Aller voir les cascades dans les Gorges d’Omblèze
Descendre au pied de la chute de la Druise
Cela faisait plusieurs années que je n’étais pas descendue au pied de la chute de la Druise. Ce matin-là, j’avais pour objectif une autre cascade dans le fond des gorges d’Omblèze (spoiler alert : je n’irai pas jusqu’au bout de la route des gorges en raison du verglas). Mais en arrivant à la bifurcation de la route conduisant à la chute de la Druise, j’ai eu envie d’y retourner. J’ai laissé ma voiture sur le parking, puis j’ai emprunté le sentier qui descend vers la rivière. Il a été refait il y a peu car il avait tendance à beaucoup s’éroder. Il était devenu dangereux et avait alors été interdit d’accès.
Les falaises dominant le site de la chute de la Druise et ses environsLe chemin vers la chute de la Druise a été entièrement refait et sécurisé
Une fois au bord de la rivière, je me suis accordé une pause contemplative. J’aime ces moments où l’on entend seulement le bruit de l’eau qui courre (sans doute l’un de mes sons préférés dans la nature). Puis, j’ai remonté le courant pour approcher de la cascade. On entendait son fort débit d’assez loin. J’aurais aimé l’approcher plus mais j’ai du me contenter de la regarder de loin. Il y avait en effet trop d’eau pour aller plus loin sans mettre les pieds dans l’eau au moins jusqu’aux chevilles (sur les zones sableuses). J’avoue avoir hésité un moment mais j’avais prévu de marcher encore un peu, et il faisait trop froid pour le faire raisonnablement avec les pieds mouillés.
Faire une pause au bord de la rivièreIci, la Gervanne chute de 72 mètres de haut. La chute de la Druise est la plus haute cascade du Vercors.
A noter : le chemin vers la chute de la Druise n’est pas très long mais il descend à flanc de montagne (aller environ 1 km, 160m D-, retour en revenant sur ses pas : pas de boucle possible). Le chemin est donc assez raide, et nécessite d’être correctement chaussé. Il est impératif de bien rester sur le chemin, à la fois pour des questions de sécurité mais aussi de respect car il est situé sur une propriété privée. Le site est entouré de falaises calcaires et devient vite chaud, voire très chaud en été. Il ne faut donc pas négliger de prévoir de l’eau. Il s’agit en outre d’un site naturel très fragile (zone de frayère) et l’été, l’affluence peut y être très importante. Je vous conseille donc d’y aller hors saison.
S’arrêter à côté de la cascade de la Pissoire
Après la chute de la Druise, j’ai voulu continuer en remontant les gorges d’Omblèze jusqu’au village, d’où j’avais repéré un chemin vers une cascade que je ne connais pas encore. Mais, en passant à coté de la cascade de la Petite Pissoire, la route était fortement verglacée, et je n’ai pas osé aller plus loin, de crainte de glisser (la route devant la cascade de la Grande Pissoire tenait plus de la patinoire sur une dizaine de mètres que d’une route). Je me suis quand même arrêtée pour jeter un œil aux cascades de la Pissoire. Il faut dire que le ruissellement dans le tuf avait créé des stalactites de glace magnifiques, et que la végétation environnante était prise dans le givre.
Abords de la cascade de la Pissoire dans les gorges d’Omblèze en hiver
S’aventurer vers le chemin des Moines à Peyrus
Mi-janvier, alors qu’il avait de nouveau neigé, j’ai eu envie de retourner faire un tour vers le chemin des Moines à Peyrus. Mais la première montée a eu un peu raison de mon optimisme : après avoir cumulé les blessures, j’ai manqué d’entrainement ces derniers mois, et je suis vite à la peine (tant au niveau du cardio, que du genou, et j’avoue que c’est ce dernier point qui me fait le plus réfléchir). Comme ce serait dommage de rentrer si vite à la maison alors que la météo est agréable, et que la neige s’est invitée dans le paysage, je décide de changer de trajet et de ne pas monter vers le Pas du Touet. A la place, je bifurque sur la gauche sur le tracé du GRP du Tour des Monts du Matin.
Longer le pied du Vercors sur le GRP du Tour des Monts du Matin
J’avais déjà suivi ce chemin il y a quelques années, au printemps, sur la piste des orchidées. Cette fois, le paysage est très différent, entre la neige qui recouvre partiellement les lieux et les nuages qui masquent les montagnes. Je prends doucement de l’altitude. Je contemple longuement le panorama. Seul le vent vient faire du bruit. C’est doux et calme. Puis, je repère des traces d’animaux sur le sol. J’essaie de les identifier. Il y a là un chevreuil, ce qui semble être un renard et ce qui pourrait bien être un (ou plusieurs) loups. Il finit par être temps de faire demi-tour, et prendre un café bien mérité en revenant à la voiture.
Végétation, chemins, paysages : tout à profité d’une légère chute de neige apaisanteDes hauteurs de Peyrus, on devine le point de vue sur la plaine de Valence
Combovin / Plan de Baix & Omblèze / Peyrus Drôme – janvier 2026
Si vous cherchez d’autres idées de sorties dans le Vercors en hiver, vous pouvez aussi aller voir vers :
En regardant le thème de cette semaine du projet 52, je me suis demandé ce qui avait bien pu me passer par la tête quand j’ai listé les thèmes. Ce genre de réflexion ne m’était encore jamais arrivée aussi tôt dans l’année. Autant dire que le thème Sombre ne m’a pas vraiment inspirée. J’ai cherché ce qui est sombre autour de moi, sans rien trouver de probant. Je me suis dit que j’allais faire une photo dehors une fois la nuit tombée ou avant le lever du jour, mais j’ai été prise de court et n’en ai pas eu l’opportunité. Alors, j’ai repensé au ciel du dimanche matin il y a deux semaines. Le plafond nuageux était très bas et je n’avais pas eu le courage d’affronter les conditions de circulation annoncées difficiles pour rejoindre les hauteurs et tenter de passer au dessus des nuages. J’avais donc opté pour une balade au pied du Vercors, et selon vers où je regardais, ciel et montagnes apparaissaient bien sombres.
Peyrus – Drôme – janvier 2026
Pour découvrir ce qui est sombre chez les autres participants, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.
J’avais repéré l’exposition Etretat, par-delà les falaises au Musée des Beaux Arts de Lyon avant même son ouverture fin novembre. Il était hors de question que je ne la visite pas tant l’affiche était alléchante, promettant Courbet, Monet et Matisse. Décembre étant toujours un mois très occupée, je l’avais notée dans mon agenda pour début janvier. C’est donc il y a une dizaine de jours que j’y suis allée, montant exprès à Lyon. Et je n’ai pas été déçue !
Une exploration chronologique
Les précurseurs
L’exposition propose un parcours chronologique du XVIIIème au XXème siècle afin de montrer la représentation d’Etretat dans l’art. La toute première représentation est datée de la fin du XVIIIème siècle et semble avoir été créé à des fins publicitaires. Etretat est un village de pêcheurs, difficile d’accès, et il met longtemps à attirer les artistes. Une première vague de peintres s’installe à Etretat à la suite d’Eugène Isabey, un peintre de marines qui réalise là des aquarelles « sur le motif » (c’est à dire, en posant réalisant ses dessins et peintures face au paysage à représenter). Nous sommes dans les années 1820 et progressivement, d’autres artistes viennent à Etretat. Ils sont issus des courants classiques et romantiques, comme les peintres Johann Wilhelm Schirmer et Eugène Delacroix mais aussi l’écrivain Victor Hugo qui fait quelques croquis des falaises dans un carnet de voyages en Normandie. Un peu plus tard, c’est Camille Corot qui fait un séjour à Etretat. Il y peint des scènes plutôt campagnardes.
Aquarelles d’Eugène IsabeyTableaux de Camille Corot
Un village prisé par les intellectuels
En parallèle, le village de pêcheurs se transforme sous l’influence de la mode des bains de mer. Et à partir des années 1850, Etretat devient un lieu de villégiature. Moins mondaine que d’autres stations balnéaires de la côte normande comme Deauville, Etretat se dote d’un caractère beaucoup plus artistique et intellectuel. Le village va bientôt attirer les peintres stars de l’époque : Gustave Courbet et Claude Monet. Dans leur sillage de nombreux autres artistes viendront peindre les paysages d’Etretat. Parmi eux, on note Eugène Boudin, Gustave Caillebotte, Félix Vallotton, Georges Braque, et Henri Matisse.
Eugène Le Poittevin prend comme inspiration la mode des bains de mer, mais aussi la vie des pêcheurs.Gustave Caillebotte / Félix Vallotton / Georges Braque
Les grands maîtres à Etretat
Gustave Courbet, les falaises et les vagues
C’est à la fin de l’été 1869 que Gustave Courbet séjourne pour la première fois à Etretat. Il est déjà connu, en particulier pour ses paysages de bord de mer, et à cette période, il a besoin d’argent. La célébrité du site lui assure de pouvoir vendre facilement les tableaux qu’il réalisera. Il s’intéresse d’abord aux falaises et en particulier à la falaise d’Aval qu’il voit depuis l’atelier qu’il loue. Il prépare en particulier un grand format représentant la Porte d’Aval. Mais la météo va venir l’inspirer encore plus, sous la forme d’une tempête violente. Il restitue les vagues, leur façon de rouler, et leurs couleurs sombres dans le tableau La Vague qui sera présenté au Salon de Paris en 1870. Avec La falaise d’Etretat, après l’orage, son autre tableau présenté au même salon, ce sera l’un des plus grands succès de sa carrière. Il réalisera d’ailleurs plusieurs tableaux sur le même sujet que La Vague jusqu’à la fin de sa vie.
La Vague – Gustave CourbetLa Falaise d’Etretat, près l’orage – Gustave Courbet
Claude Monet, les impressions
Entre 1869 et 1869, Claude Monet loue une maison à Etretat avec sa famille. C’est là qu’il réalise un tableau ambitieux, au format « portrait », rompant avec les conventions de représentation des scènes de vie. Le Déjeuner montre sa compagne à table avec leur fils Jean, tandis qu’une domestique en arrière plan s’assure du bon déroulé du repas et qu’une visiteuse avec une voilette s’appuie contre la fenêtre. Mais c’est dans les années 1880 que Monet viendra séjourner à plusieurs reprises à Etretat, essentiellement en automne ou en hiver. Là, il peint et dessine les falaises, dans les lumières changeantes, posant les bases du mouvement de l’impressionnisme. Chaque œuvre est commencée en plein air. Maupassant décrit alors Monet comme un chasseur d’impressions, menant de front plusieurs tableaux selon les effets de la météo et du moment de la journée sur la lumière. En tout, ce seront presque 80 toiles que Monet créera dans les paysages d’Etretat.
Le Déjeuner – Claude MonetAu premier plan : Etretat, l’Aiguille et la Porte d’Aval – Claude Monet En arrière plan : Chaumière normande – Claude Monet, sans doute mon tableau préféré de l’exposition avec ce beau jeu de reflets dans la mare (et dont je m’aperçois en rédigeant cet article qu’il n’est pas sans rappeler la palette de couleurs de la représentation du Jas de Bouffan par Cezanne qui avait été mon coup de cœur de l’exposition de l’été dernier à Aix en Provence)
Henri Matisse, au début du XXème siècle
C’est en 1920 qu’Henri Matisse séjourne à deux reprises à Etretat au cours de l’été. Il y accompagne sa fille Marguerite, convalescente. Les tableaux de son séjour avec Marguerite sont essentiellement des scènes d’intérieur où le paysage se voit à travers une fenêtre. Un peu plus tard, il s’intéresse au motif des falaises. Son travail se distingue de celui de ses illustres prédécesseurs par l’utilisation d’aplats de couleurs. Le trait est simplifié, les formes sans détails. Il créera aussi plusieurs natures mortes de poissons fraichement pêchés et peints sur la plage.
Intérieur, Etretat – Henri MatisseDessin à l’encre de chine – Henri Matisse
La photographie
En complément des représentations dessinées, ou peintes, l’exposition propose aussi une brève approche de la façon dont Etretat a été photographié. On découvre ainsi de nombreuses vues prises par Alphonse Davanne dans deux séries, l’une datée de 1852/1853 et l’autre de 1862. La photographie est alors un loisir réservé aux familles aisées qui en explorent les possibilités. Les clichés sont un mélange entre témoignage des paysages et photos de famille. Avec l’essor du tourisme à Etretat, on voit apparaître les cartes postales, reproduction mécanique de photographies. Enfin, l’exposition s’achève sur de grands formats contemporains, de Balthazar Burkhand, venu en 1995 sur les pas de Courbet saisir les vagues, et de Elger Esser qui, en 2000, suit les traces de Maupassant à Etretat.
L’effet visuel de l’escalier avec juste l’accroche des explications sur la salle au dessus était très théâtralA gauche : photographies d’Alphonse Davanne A droite : album photo présentant des vues d’Etretat
Exposition Etretat, par-delà les falaises Musée des Beaux Arts de Lyon Janvier 2026
Avis et informations pratiques
Ce que j’ai pensé de l’exposition
L’exposition est très agréable à parcourir. J’y étais un samedi matin à l’ouverture, et il y avait relativement peu de monde. Je suppose qu’en milieu de journée, la densité de visiteurs doit être plus élevée. Je vous conseille donc de choisir avec soin le moment où vous y allez. Les salles sont assez grandes pour bien voir les œuvres présentées, et prendre le recul nécessaire.
Les cartels sont très intéressants et apportent un très bon niveau d’information, sans être compliqués ou pédants. N’hésitez pas à les lire, ils permettent vraiment de comprendre la façon dont Etretat est devenu iconique. Il y a aussi à disposition un parcours de visite ludique pour les enfants.
L’exposition tient les promesses de son affiche. Les trois grands maîtres annoncés (Courbet, Monet, Matisse) sont bien présents, avec chacun leur salle et de nombreuses œuvres présentées. Ils sont par ailleurs, vous l’aurez compris, très bien accompagnés d’autres artistes.
Il m’a fallu environ 1h15 pour parcourir cette exposition.
Quelle que soit la saison, le jardin du Musée des Beaux Arts de Lyon est un havre de paix
Informations pratiques
L’exposition Etretat, par-delà les falaises se tient au musée des Beaux Arts de Lyon jusqu’au 1er mars 2026. Les informations pratiques sont disponibles sur le site internet du musée. Il est conseillé de prendre son billet en ligne avant de venir. Cela permet d’éviter la file d’attente à la caisse, et de s’assurer de pouvoir rentrer.
L’exposition sera ensuite présentée du 19 mars au 5 juillet 2026 au Städel Museum de Francfort-sur-le-Main (Frankfurt am Main), sous le titre Monets Küste. Die Endeckung von Etretat (La côte de Monet. La découverte d’Etretat).
Pour cette 3e semaine de l’année, le projet 52 nous demande de montrer un tableau. Cela peut bien entendu être un tableau dans une salle de classe ou bien celui qui sert à noter les sujets à ne pas oublier sur un mur de la cuisine. Mais on peut aussi choisir d’aller regarder du côté des œuvres d’art. Je sais que certain(e)s des participants dessinent ou peignent. Ce n’est pas mon cas. J’ai donc fait appel à un peintre célèbre, une valeur sûre parmi les artistes des siècles passés. Samedi dernier, j’étais à Lyon pour visiter l’exposition Etretat, par-delà les falaises au musée des Beaux Arts (je vous en reparle très vite tant l’exposition est chouette). L’exposition met en particulier à l’honneur Monet(dont on célèbre cette année le centenaire de la mort), Courbet et Matisse. Mais, j’ai choisi un tableau de Camille Corot cette vue d’Etretat ne représente pas les falaises mais la campagne, ce qui tranche avec une majorité des représentations que l’on a de ce village.
Pierrefiques, près d’Etretat – Camille Corot
Pour découvrir à quoi ressemblent les tableaux chez les autres participants, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.
Du côté de chez Ma' 