Culture – Du côté de chez Ma'

[Drôme] 2 expositions à voir à Valence

En ce début de printemps, deux expositions que j’attendais sont programmées à Valence. Il y a d’une part l’exposition de dessins et peintures d’Hubert Robert et de Fragonard au musée de Valence, et d’autre part des photographies de Pierre de Vallombreuse au Centre du Patrimoine Arménien. Et pour une fois, je n’ai pas attendu leur quasi fin pour y aller, mais j’ai au contraire profité des premiers jours d’exposition (preuve s’il en fallait de mon impatience à les découvrir).

une sculpture de buste posée sur un manteau de cheminée, le regard tourné dos au visiteur — *Rendez-vous au Musée de Valence*

Hubert Robert & Fragonard – Le sentiment de la nature au Musée de Valence

Dire que j’attendais l’exposition Hubert Robert & Fragonard au musée de Valence est un euphémisme. Cela faisait plus d’un an que j’avais entendu qu’elle était en train de se monter, et même sans en connaître le sujet précis, j’avais hâte. Il faut dire qu’afficher ces deux peintres majeurs du XVIIIe siècle avait de quoi titiller ma curiosité.

Entrée de l'exposition Hubert Robert & Fragonard, le sentiment de nature au musée de Valence — *L’entrée de l’exposition*

Le choix de monter une exposition autour d’Hubert Robert semble assez naturel pour le musée de Valence. En effet, il possède l’une des plus importantes collections au monde d’œuvres du peintre (après Le Louvre et le musée de l’Hermitage de Saint Pétersbourg). C’est en visitant l’exposition que j’ai compris le choix de mettre l’œuvre d’Hubert Robert en dialogue avec celle de Fragonard. En effet, les deux artistes sont non seulement contemporains mais aussi se connaissaient très bien, avec des parcours qui se croisent tout au long de leurs carrières. Ils ont ainsi été tous les deux pensionnaires à Rome en même temps, et sont restés en contact jusqu’à la fin de leur vie.

Tableaux de Hubert Robert et de Fragonard — *Chaque tableau nous plonge dans une vision idéalisée de la nature*

Que ce soit pour Hubert Robert ou pour Fragonard, la nature a été une grande source d’inspiration. Il est intéressant de voir comment l’un et l’autre traitent le même sujet, ce qu’ils mettent en avant, comment ils composent le tableau qu’ils dessinent. L’exposition met vraiment en avant le parallélisme de leur travail, s’appuyant sur les similitudes mais aussi les différences. La diversité des formats proposés ainsi que le fait de mêler dessins et peintures, croquis et sujets achevés appuie les ressemblances de traitement entre les deux peintres tout en soulignant les écarts.

tableaus de Fragonard — *Morceaux choisis de l’exposition – tableaux et sanguines d’Hubert Robert et de Fragonard*

détail d'un tableau d'Hubert Robert — *Morceaux choisis de l’exposition – tableaux et sanguines d’Hubert Robert et de Fragonard*

J’ai vraiment apprécié cette exposition qui immerge le visiteur dans la représentation de la nature au XVIIIe siècle à travers le regard de deux artistes qui se complètent. On y découvre aussi les frémissements de la naissance du Romantisme, particulièrement dans l’œuvre d’Hubert Robert.

Les temps modernes – photographies de Pierre de Vallombreuse au Centre du Patrimoine Arménien

Le Centre du Patrimoine Arménien propose régulièrement des expositions photographiques de qualité. Cette fois, ce sont des photos de Pierre de Vallombreuse prise sur une île des Philippines au fil des années. Au coeur d’une vallée sauvage de l’île de Palawan, le photographe a suivi pendant presque 40 ans l’évolution du quotidien de la tribu autochtone des Tau’t Batu. Dans une scénographie immersive, l’exposition présente une sélection d’images prises au fil des années. Elle documente les changements opérés dans le temps, la fin de l’isolement de la vallée, l’arrivée d’une modernisation avec ses dérives.

Les temps modernes, Palawan, Philippines. Pierre de Vallombreuse. Entrée de l'exposition

Ce qui m’a frappé en premier, c’est la composition impeccable des photographies de Pierre de Vallombreuse. Chaque fois, l’humain est présenté comme minuscule face à l’immensité de la canopée de la forêt primaire. Affichées en grands formats, l’impression de plonger dans les images est fascinante. Mais assez vite, quelque chose m’a dérangée dans la scénographie de l’exposition, dans le choix des textes affichés, dans la présentation qui accompagne et contextualise les photos.

dans l'exposition Les temps modernes, Palawan, Philippines. Pierre de Vallombreuse. — *Immersion sous la canopée un jour de pluie*

Je n’ai pas réussi à me départir d’une sensation étrange où tout est présenté à travers un prisme occidentaliste. Presque immédiatement, c’est la pensée de Rousseau, et de son homme à l’état de nature, ou encore de Diderot et son Supplément au voyage de Bougainville qui s’impose à moi. J’ai l’impression que le mythe de bon sauvage s’écrit une nouvelle fois. En y repensant, j’ai eu ce sentiment que j’étais en train de regarder une version photographique de Tristes tropiques de Claude Lévi Strauss, avec les mêmes réticences que j’avais eues à la lecture de l’ouvrage de l’ethnologue.

En dépit de cela, le travail de documentation de Pierre de Vallombreuse est notable. On visualise les changements. On devine la catastrophe écologique, et économique sur cette région. J’aurais juste préféré que le propos associé aux images soit plus nuancé, plus neutre. Ce n’est pas la première fois que j’ai cette impression d’une présentation très occidentalo-centrée autour d’un témoignage artistique sur un peuple autochtone dans une exposition au Centre du Patrimoine Arménien. En effet, lors de ma visite de l’exposition de Julien Lombardi en 2024, les explications du médiateur m’avaient déjà laissé ce sentiment.

2 tirages de la même photo, un en noir et blanc, l'autre en couleurs — J’ai bien aimé cette présentation de deux tirages de la même photo qui prouve à quel point le fait que ce soit en noir et blanc ou en couleur influe sur la lecture de l’image et la potentielle narration associée.
Dans l’exposition, le noir et blanc est utilisé pour l’avant, évoquant une période de bonheur simple, tandis que la couleur est utilisée pour le maintenant, évoquant le progrès destructeur.

"La route qui mène au pied de la Vallée sera bientôt achevée. Ce jour-là, on travail prendra fin" — Le choix de cette citation de Pierre de Vallombreuse résume à lui tout seul la façon dont j’ai perçu le traitement du sujet de l’exposition, cette impression de « c’était mieux avant », ce sentiment de nostalgie d’une époque où la modernité n’avait pas encore perverti un peuple isolé…

Informations pratiques

L’exposition « Hubert Robert & Fragonard – Le sentiment de la nature » est présentée jusqu’au 21 juin 2026 au Musée de Valence. Les informations pratiques pour la visite, ainsi que la programmation associée à l’exposition, sont à retrouver sur le site internet du musée.
L’exposition « Les temps modernes. Palawan, Philippines » des photographies de Pierre de Vallombreuse est proposée jusqu’au 20 septembre 2026 au Centre du Patrimoine Arménien à Valence. Les informations pratiques pour la visiter sont disponibles sur le site internet du CPA.

Valence – Drôme – mars 2026

[Rhône] une soirée à l’Opéra de Lyon

Il y a une quinzaine de jours, je suis allée à Lyon pour passer une soirée à l’Opéra. L’idée était venue quelques semaines avant, suggérée par Mademoiselle 3e qui avait vu des affiches qui avaient piqué sa curiosité. Quand elle m’en a parlé, je n’ai pas hésité longtemps et nous avons pris des places pour une soirée en semaine (une des seules dates où il restait des places et où nous étions toutes les deux disponibles). J’avais pris une journée de congé aussi, je suis arrivée à Lyon dans l’après-midi. Il faisait froid mais entre deux giboulées, le soleil brillait. J’en ai profité pour me balader sur la Presqu’île et y faire les boutiques. Je pense que cela ne m’était pas arrivé depuis que j’étais étudiante !

Un cocktail en rooftop

Avec Melle 3e, nous nous sommes retrouvées à 18.00 devant l’opéra de Lyon. Nous avions en effet prévu d’aller prendre un verre et grignoter un morceau au bar Les Muses. Ce bar est situé dans le bâtiment de l’opéra et on peut y profiter d’une terrasse avec une belle vue sur la ville. J’avais vu de nombreuses fois passer des photos sur les réseaux sociaux, et y admirer le coucher de soleil semblait assez magique. Je dois avouer que nous n’avons pas été déçues. Nous avons pu bénéficier d’une table sur la terrasse. Et, malgré la température plutôt fraîche (à l’heure où nous y étions, il devait faire 6 ou 7°C), nous avons apprécié le moment.

vue sur les toits de Lyon et sur Fourvière depuis la terrasse du bar Les Muses — *Le bar Les Muses tire son nom des statues des muses qui ornementent la façade et se trouvent au niveau de la terrasse de l’établissement. De là, on domine la ville et on fait face à Fourvière.*

vue sur les sculptures de la façade de l'opéra de Lyon depuis la terrasse du bar Les Muses — *Le bar Les Muses tire son nom des statues des muses qui ornementent la façade et se trouvent au niveau de la terrasse de l’établissement. De là, on domine la ville et on fait face à Fourvière.*

coucher du soleil sur l'hôtel de ville de Lyon — *La terrasse du bar Les Muses est l’endroit parfait pour admirer le coucher du soleil derrière l’hôtel de ville.*

(*) Le bar Les Muses est situé dans l’Opéra de Lyon. L’accès se fait par ascenseur directement depuis le péristyle, et ne nécessite pas d’avoir un billet de spectacle. Le bar est ouvert uniquement en soirée du mercredi au samedi, ainsi que le samedi après-midi. La carte propose un joli choix de boissons, dont une belle sélection de cocktails sans alcool, et quelques tapas à partager à l’heure de l’apéritif. Des plaids sont disponibles pour se réchauffer sur la terrasse. Ils sont les bienvenus, surtout une fois le soleil couché.

En avant spectacle (et à l’entracte s’il y en a un), il est aussi possible de prendre un verre dans le foyer de l’opéra de Lyon, qui a gardé son décor XIXe siècle. Il n’y est cependant pas possible de s’y assoir.

Un lieu surprenant

Une fois entré dans le bâtiment, ce qui frappe, c’est son architecture. En effet, à la fin des années 1980/début des années 1990, l’architecte Jean Nouvel a imaginé et livré un projet d’agrandissement de l’ancien Grand Théâtre de Lyon. Il n’a conservé que les façades et le foyer du bâtiment d’origine. Il a également surélevé l’ensemble avec une immense verrière, donnant au lieu sa silhouette si particulière. Les circulations sont agréablement pensées, entre escalators étroits, escaliers métalliques d’inspiration industrielle et couloirs capitonnés de rouge (subtil rappel aux couleurs traditionnelles des théâtres et salles de spectacles classiques). L’ensemble dégage une puissance quasi organique. Quant à la salle de spectacle, d’une jauge de 1100 personnes, ses tons noirs contrastent avec ce que l’on a l’habitude de voir dans les opéras et théâtres à l’italienne parés de velours rouges, de stucs et d’ors. L’acoustique y est travaillée et la visibilité de la scène bien pensée avec des sièges disposés en quiconque au parterre.

vue de l'opéra de Lyon depuis la place Louis Pradel — *La silhouette de l’Opéra de Lyon mélange clacissisme et architecture contemporaine.*

Place au spectacle

L’opéra de que nous sommes allées voir est Manon Lescaut de Puccini. Le livret est directement inspiré du roman de l’Abbé Prévost. Manon, jeune femme à la très grande beauté, oscille entre un amour passionnel pour le chevalier des Grieux et l’intérêt matériel. En face, des Grieux se morfond d’amour, sans se rendre compte de l’influence néfaste de Manon sur sa vie. Il finit exilé, ruiné et malheureux. Si vous me demandez si j’ai apprécié le roman, la réponse sera immédiate : pas du tout ! Je trouve que Manon est un des personnages féminins les plus exécrables de la littérature française (avec en prime toute la misogynie même pas déguisée de l’auteur) et que des Grieux est l’un des personnages masculins les plus pathétiques de la littérature française, se laissant entraîner dans de sombres affaires par amour pour Manon qui ne le regarde que lorsque cela l’intéresse. De plus, je ne suis pas particulièrement fan d’opéra, et sans doute encore moins des partitions italiennes de la fin du XIXe siècle (Rossini, Puccini, Verdi, Bellini…). Je crois que je leur préfère les opéras allemands, plus directs. Bref, on ne partait pas sur une bonne base pour cette soirée.

Cependant, j’ai passé un très bon moment. Le spectacle durait 2h45 (dont 35 minutes d’entracte), et je n’ai pas vu le temps passer. Les décors et la mise en scène étaient vraiment très réussis, plongeant le spectateur dans les différentes ambiances des 4 actes de l’opéra. Quant aux artistes, tant dans l’orchestre que sur scène, ils ont su rendre le moment exceptionnel. Assister à un opéra « en vrai » n’a rien à voir avec l’écouter sur un enregistrement. Lors d’une représentation, il y a une dimension supplémentaire à la musique, et rien que pour cela, j’ai apprécié ma soirée.

Le salut des artistes à l'issue de la représentation de Manon Lescaut à Lyon le 26 mars 2026 — *Le salut des artistes*

Lyon – Rhône – 26 mars 2026

giboulée de mars dans une rue de Lyon — Giboulée de mars
Derrière l’hôtel de ville – Lyon – mars 2026

[Rhône] une journée autour de la Cité Internationale à Lyon

Certains d’entre vous le savent déjà, j’ai longtemps travaillé à Lyon. Mais, prise dans le tourbillon de mon quotidien professionnel, je fréquentais souvent les mêmes lieux, les mêmes rues. Et je n’avais pas le courage de retourner à Lyon le week-end. Depuis 2 ans, je ne vais plus chaque jour à Lyon, et j’y vais donc avec plaisir pour m’y balader ou y profiter de l’offre culturelle (même si dans la Drôme, il y a aussi plein de belles propositions). C’est pour découvrir les nouvelles expositions du macLyon que j’y suis allée cette fois, et je me suis aussi baladée dans les environs de la Cité Internationale.

Une visite au Musée d’Art Contemporain

Redécouvrir le macLYON

Il suffit parfois d’une occasion pour retourner dans un quartier où on n’a pas mis les pieds depuis plusieurs années. C’était mon cas avec la Cité Internationale. La dernière fois que j’y étais allée, c’était il y a une dizaine d’années pour une soirée de gala à l’amphithéâtre 3000, et je n’avais pas vraiment flâné. La fois précédente remontait à la fin des années 1990. Le quartier était encore en construction, mais le Musée d’Art Contemporain (dit macLYON) venait d’ouvrir ses portes et j’étais venue le visiter. Et je n’y étais pas retournée depuis.

façade du Musée d'Art Contemporain de Lyon — *La façade Art Déco du macLYON est celle de l’ancien palais de la foire, qui a été conservée.*

C’est à l’invitation de IgersLyon et du macLYON que je suis venue pour découvrir les 3 nouvelles expositions temporaires. Le musée a en effet cette particularité de ne pas exposer de collections permanentes (même s’il possède un fonds d’œuvres), et de proposer uniquement des expositions temporaires avec généralement deux rotations annuelles. Un nouveau cycle d’expositions a été inauguré le 6 mars dernier, et j’ai eu la chance de les parcourir dès le lendemain avec un médiateur en visite guidée.

*Truck, installation d’Eric Wurm en 2007*

espace living du macLYON — *Au macLYON, des espaces permettent de réaliser des activités en famille, de consulter des livres ou encore de faire une pause.*

Encore lui ! – Jean-Claude Guillaumon

La première exposition est une monographie de Jean-Claude Guillaumon, intitulée Encore lui !. Elle propose un regard sur l’œuvre de cet artiste lyonnais autodidacte et peu connu du grand public. Dessinateur industriel de profession, proche du mouvement Fluxus (qui milite pour l’abolition des frontières de l’art), il a débuté en faisant des happenings dans les années 1960, apportant un vent de nouveauté dans la scène artistique lyonnaise. Au cours des années 1970, épaulé par son épouse Colette, il se met en scène dans des séries photographiques portant un regard à la fois acerbe et plein d’humour sur l’art, en particulier contemporain, et la société de façon plus générale. Loin du selfie façon XXIe siècle, Jean Claude Guillaumon ne se met pas au centre de ses productions pour des raison égotiques mais pour au contraire désacraliser la place de l’artiste et tourner en ridicule la vanité qui l’accompagne.

Attention vous marchez dans l'art - panneau en carton par Jean Claude Guillaumon — *Dès l’entrée de l’exposition, le ton est donné*

N'allez pas contredire l'artiste vous passeriez pour un imbécile - panneau en carton par Jean Claude Guillaumon — *« N’allez pas contredire l’artiste vous passeriez pour un imbécile »*
*Un avertissement en forme de pied de nez à la pédanterie des artistes*

Photos de et par Jean Claude Guillaumon — *Jean Claude Guillaumon explore de nombreux formats photographiques, en bande façon photomaton ou en tirage simple*

Installation vidéo et plastique autour d'un jeu de go par Jean Claude Guillaumon — *Dans la lancée des happenings, Jean Claude Guillaumon a aussi fait des captations vidéo comme cette partie de go un peu particulière, qu’il met ensuite en scène dans une installation.*

Papier peint Jean Claude Guillaumon — *Ce papier peint « Jean Claude Guillaumon » reprend la figure hypnotique de l’artiste (et me fait penser au papier peint des Renés d’Hervé Di Rosa au musée de Valence en 2022)*

Regards sensibles – œuvres vidéo de la collection Lemaire

Isabelle et Jean-Conrad Lemaire ont constitué au fil des années l’une des plus importantes collections privées d’art vidéo en France. Les œuvres qu’ils ont acquis couvrent la période de 1984 à 2025. Ils ont fait don de cette collection au macLYON de façon récente. Dans cette collection, la commissaire d’exposition a imaginé un parcours à travers une sélection d’œuvres, les faisant ainsi dialoguer. La scénographie invite le visiteur à s’assoir pour regarder les vidéos proposées, dont la durée varie de quelques minutes à une demi-heure. Je dois avouer que l’art vidéo est sans doute celui qui a le plus de mal à me toucher. J’ai souvent du mal à interpréter l’intention de l’artiste, et j’analyse l’œuvre plus que je ne la ressent. Mais quelquefois, une œuvre vidéo trouve un écho en moi et m’émeut. Ca a été le cas pour Les Indes Galantes, une vidéo de Clément Cogitore, qui met en scène des danseurs dans une battle hip hop sur la musique de Rameau, et qui a été un vrai coup de cœur.

exposition Regards Sensibles au macLyon — *Regardez bien, les mains d’Alexis le médiateur font écho à l’œuvre qui se joue dans son dos*

Peinture froide – Giulia Andreani

Au troisième étage du musée, la peinture froide de Giulia Adreani nous emmène dans un univers monochrome. En effet, l’artiste peint uniquement avec du gris de Payne, un gris bleuté créé au XVIIe siècle par un aquarelliste anglais et utilisé généralement pour les ombres et les effets de profondeur. L’utilisation qu’en fait Giulia Andreani donne un rendu très froid, créant une distance entre le spectateur et le tableau, figeant dans une dimension quasi photographique les scènes représentées. Parmi les thématiques, on note une forte interrogation sur la place des femmes, tantôt invisibilisées, tantôt mises en valeur. L’artiste s’attache aussi à revisiter les esthétiques des images de propagande des régimes totalitaires. L’ensemble porte un regard interrogatif sur l’impact politique de l’iconographie, et le souvenir laissé dans la mémoire collective.

œuvres de Giulia Andreani — Questionnement sur la place de la femme dans le monde, en particulier artistique

Informations pratiques :

Les horaires et tarifs de visite du Musée d’Art Contemporain sont disponibles sur le site internet du macLYON.
Les 3 expositions dont je parle ici sont présentées jusqu’au 12 juillet 2026.
Le macLYON sera ensuite fermé pour préparer les expositions de la prochaine Biennale d’Art Contemporain.

(*) J’ai été invitée (collaboration commerciale non rémunérée) au Musée d’Art Contemporain de Lyon.

tote bag du macLYON avec l'inscription l'art contemporain, j'ai rien compris : j'ai adoré ! — *Coup de cœur pour le tote bag du macLYON*

Une promenade au parc de la Tête d’Or

La Cité Internationale de Lyon est situé juste en lisière du parc de la Tête d’Or. S’il m’est arrivé de temps en temps de faire un tour au parc, c’était plutôt du côté opposé, vers les serres et le jardin zoologique. J’ai donc profité d’être à la Cité Internationale pour aller me balader dans les allées du parc en bordure du lac. Comme j’y étais début mars, c’était la pleine floraison des différentes variétés de jonquilles mais aussi des magnolias (et dans quelques semaines, c’est la roseraie qui sera en fleurs). Cette version printanière du parc de la Tête d’Or est l’une des plus belles, et je n’ai pas manqué de faire beaucoup (trop) de photos.

*Les pelouses étaient couvertes de jonquilles*

magnolias en fleurs — *Le spectacle des mangolias en fleurs*

cygne et reflets de branches sur un lac — *L’un des cygnes du lac*

pont couvert en bois au parc de la Tête d'Or à Lyon — J’avais découvert Lyon lors de mon premier stage quand j’étais étudiante, et j’étais complètement tombée sous le charme de ce pont en bois. J’y avais d’ailleurs à l’époque fait quelques séries de portraits.

Lyon – Rhône – mars 2026

magnolias en fleurs devant la bourse de commerce de Lyon — *En passant sur la Presqu’île après ma journée autour de la Cité Internationale, j’ai pu admirer les magnolias en fleurs devant le bâtiment de la bourse du commerce à Cordeliers*

[Ardèche] s’émerveiller au Festival Lumières Sauvages

Pour la cinquième saison, le safari de Peaugres en Ardèche organise le Festival Lumières Sauvages. Des sculptures lumineuses en forme d’animaux sont disséminées dans tout le parc, qui rouvre aux visiteurs à la tombée de la nuit. Cela fait plusieurs années que j’avais envie d’y aller sans jamais en avoir le temps ou l’occasion. Alors quand, cette année, Mr 1er est venu à la maison pour mon anniversaire, je savais exactement où nous allions passer la soirée. Venez, je vous emmène faire une balade magique.

Sculpture lumineuse en forme de paon — *Dès l’arrivée, nous sommes accueillis par des sculptures lumineuses.*

Un voyage poétique dans le monde animal

A la date où nous y sommes allés, le parc rouvrait pour la soirée à 18.30. Nous avions donc calculé pour être à l’entrée à l’heure dite. Il y avait quelques voitures devant nous pour passer les caisses, mais cela restait très raisonnable. Comme nous avions déjà nos billets, nous avons rapidement pu gagner les grands parkings du site. Après avoir pris quelques points de repère pour retrouver la voiture (les parkings ne sont pas éclairés), nous avons pris à pied la direction du parc. Dès l’arrivée, sur le plan d’eau, plusieurs dizaines de structures lumineuses flottent et se reflètent. La magie commence à opérer.

Nous partons donc pour une promenade d’1 heure et demie. Le circuit est bien indiqué, la circulation reste fluide sur les chemins. Je prends beaucoup de photos. Mais surtout, je me laisse happer par la beauté des représentations animales (même si certaines sont un peu moins réussies, un peu moins réalistes). Les sculptures sont scénographiées. Les grands animaux terrestres côtoient des plus petits. Lions, tigres, varans, panthères, suricates, zèbres, girafes, loutres : ils sont tous là. Les végétaux sont très présents aussi. Nous traversons ainsi une forêt de bambous lumineux. Sous une cascade, éléphants et hippopotames se baignent.

Sculptures lumineuses en forme d'animaux — *Balade dans le monde animal*

Sculptures lumineuses en forme de zébus — *Balade dans le monde animal*

En continuant notre promenade, nous traversons des zones où les végétaux sont gigantesques et les insectes bien visibles. Nous arrivons ensuite dans une allée bordée d’oiseaux exotiques multicolores. Enfin, nous pénétrons dans un monde sous marin, peuplé de poissons de toutes sortes mais aussi de pieuvres et calamars. En passant sous les tunnels lumineux, l’immersion est totale. C’est mon coup de cœur de cette soirée.

Sculptures lumineuses en forme de fleurs et d'oiseau — *Les couleurs des oiseaux exotiques se prêtent bien aux sculptures lumineuses*

Sculptures lumineuses en forme de perroquets sur une branche — *Les couleurs des oiseaux exotiques se prêtent bien aux sculptures lumineuses*

Sculptures lumineuses en forme de poissons — *Mondes sous-marins*

Sculptures lumineuses en forme de pieuvres et d'anémones marines — *Mondes sous-marins*

Une balade imaginaire au pays des contes

En complément de la promenade dans les royaumes des animaux et des végétaux, certaines scénographies nous entrainent dans des univers fantastiques. Parmi les décors, on croise ainsi une sorcière entourée d’animaux en mode Halloween, un dragon, le traineau du Père Noël avec ses rennes, le lièvre de Pâques, un kitsune japonais ou encore tout un village peuplé de lutins dans une inspiration très schtroumpfesque. On peut aussi trouver quelques dinosaures.

Sculptures lumineuses en forme de renne — *Au pays des contes et légendes*

Sculptures lumineuses formant une saynète sur le thème d'Halloween — *Au pays des contes et légendes*

Mon avis et quelques informations pratiques

Ce que j’en ai pensé : J’ai été très agréablement surprise par la quantité de sculptures lumineuses réparties dans le parc du safari de Peaugres. Le site en annonce plus de 2000. Je ne les ai pas comptées mais je n’ai pas de difficulté à croire ce chiffre. Moi qui ai une relation très ambivalente avec les zoos, j’ai trouvé que c’était une bonne idée que de proposer quelque chose qui n’implique pas d’enfermer des animaux. C’est en outre vraiment bien réalisé, utilisant une technique chinoise ancestrale (et qui est pas mal à la mode depuis quelques années en Occident).

sculptures lumineuses en forme de végétaux et d'animaux — *Flore et faune locale au bord du lac*

Combien de temps est-ce qu’on y passe ? Le site internet annonçait 1 heure 30 comme durée de visite. C’est effectivement grosso modo le temps que nous y avons passé. Les caisses ferment une heure avant l’évacuation du parc. Mon conseil serait donc de faire comme nous : y aller dès l’ouverture pour la visite nocturne afin d’être certain d’avoir bien le temps de tout voir tranquillement.
Quels sont les horaires ? Les horaires du festival Lumières Sauvages varient selon la période pour tenir compte de la tombée de la nuit. Les horaires et possibilités de billets sont très clairement indiquées sur le site internet du Safari de Peaugres.
Pour cette année, le Festival Lumières Sauvages a lieu jusqu’au 29 mars 2026.
Est-ce qu’il y a du monde ? Nous y étions un samedi soir en période de vacances scolaires pour la zone locale. Il y avait donc un peu de monde. Mais le site est vaste et les circulations larges et bien pensées. Au final, nous avons eu une déambulation agréable, sans être bousculés ou sentir que nous n’avancions pas assez vite.
Faut-il prendre ses billets à l’avance ? Il est possible d’acheter ses billets à l’entrée du site. Toutefois les tarifs sont plus intéressants sur internet. On peut y prendre des billets pour le jour même, y compris au dernier moment. Nous avons ainsi acheté les nôtres juste avant de partir de la maison, moins d’1h30 avant l’heure de réouverture du parc pour la soirée.
A noter, les billets journée incluent la visite nocturne mais on peut aussi prendre des billets (moins chers) seulement pour les soirées.

Sculptures lumineuses en forme de petit dinosaure agressif — *Si vous avez vu (le premier) Jurassic Park, vous savez qu’il faut ce méfier de celui-ci !*

Safari de Peaugres – Ardèche – février 2026

[Ardèche] les expositions d’art contemporain de la saison hivernale 25/26 au château d’Aubenas

Il y a environ un an, j’étais allée découvrir le château d’Aubenas, en Ardèche. Après plusieurs années de fermeture et de travaux, le château a en effet été transformé. Abritant autrefois les services municipaux de la ville, il est devenu un centre d’art contemporain. L’hiver dernier, les expositions proposées ne m’avaient pas vraiment touchée. Je n’avais pas eu l’occasion d’y retourner pour voir la programmation estivale, mais en ce début d’année, les images et impressions partagées par une copine m’avaient convaincue d’y retourner. Comme l’an dernier, il y plusieurs expositions en parallèle. En voici un rapide tour d’horizon.

la façade du château d'Aubenas — *Le château d’Aubenas : un écrin patrimonial pour de l’art contemporain*

Canicules, de Baptiste Caccia

Baptiste Caccia est un artiste français né en 1988. Canicules est sa première exposition institutionnelle. Il travaille avec la technique de la sérigraphie, explorant les limites de cette pratique, et lui adjoignant la peinture et jouant sur les superpositions. Ses œuvres s’appuient sur des photographies qu’il a lui même prises ou des images issues de la presse ou du patrimoine. Le résultat est à la fois extrêmement hétérogène car il n’y a pas de vrai sujet de prédilection, et complètement homogène par les techniques mise en œuvre. L’ordre de présentation des œuvres dans les salles a même été tiré au sort par l’artiste, pour ajouter à ce jeu entre homogénéité et hétérogénéité. On notera toutefois un motif récurrent autour de la mort, et en particulier des danses macabres. J’ai apprécié la sensibilité du travail de Baptiste Caccia sur l’ensemble des tableaux présentés.

vue de l'exposition Canicules de Baptiste Caccia au château d'Aubenas en février 2026 — *Canicules occupe deux niveaux du château d’Aubenas, permettant d’appréhender la diversité et l’évolution de la technique et des sujets de Baptiste Caccia*

œuvre de Baptiste Caccia — J’ai vu dans cette œuvre une réinterprétation des Nymphéas de Monet. Ce qui est intéressant, c’est qu’une autre œuvre de l’exposition est réalisée à partir d’une photo d’une amie de Baptiste Caccia regardant les Nymphéas et qu’une troisième œuvre a été élaborée à partir de l’image d’une affiche de l’exposition qui s’est tenue au Musée d’Orsay en 2024 et intitulée « Paris 1874 – inventer l’impressionnisme »
—
*En s’approchant de ce tableau, on peut deviner une inscription en rose sur rose : « Mensonge. Comme les pensées de l’ivrogne et du sage »*

Je suis verticale, mais… – exposition collective

L’exposition collective Je suis verticale, mais… propose des œuvres de plusieurs artistes féminines regroupées sous le titre d’un poème de Silvia Plath. Dans ce texte, l’autrice parle de sa volonté de se fondre dans la nature horizontale, d’y acquérir une forme d’immortalité. L’exposition permet de découvrir le travail de Nadia Ayari, Molly Greene, Rose Lowder, Isa Melsheimer, Emma Reyes et Jacqueline Sotta, représentant la nature, et évoquant notre lien avec elle. J’ai eu un coup de cœur pour les céramiques d’Isa Melsheimer, et en particulier pour une guirlande évoquant des fleurs qui occupe à elle seule quasiment une pièce entière.

signalétique dans l'exposition "Je suis verticale mais" — *Quand la signalétique de l’exposition peut prêter à double sens…*

guirlande en céramique d'Isa Melsheimer au château d'Aubenas en février 2026 — Guirlande en céramique d’Isa Melsheimer

La vie devant soi, photographies de Gilbert Garcin

Je ne connaissais pas le travail de Gilbert Garcin, ancien cadre de l’industrie qui s’est mis à la photographie lorsqu’il a pris sa retraite. Il a créé un univers délicieusement surréaliste, mettant en scène son alter ego Mister G dans des situations improbables, souvent secondé par son épouse Monique. Loin des retouches et traitements actuels par ordinateur, tout son travail repose sur des mises en scène réelles à partir de petits objets et de figurines qu’il créait lui-même. La façon de mettre en lumière ces saynètes et de les photographier en noir et blanc (à l’argentique) apporte une touche un brin désuète mais vraiment charmante. L’ensemble pourrait évoquer l’univers de Jacques Tati et son Monsieur Hulot, mais se révèle en fait extrêmement personnel.

Escalier d'honneur du château d'Aubenas — *Depuis la cour du château, accéder aux étages par l’escalier du XVIIe siècle ou se rendre sur la terrasse*

Informations pratiques :

Ces expositions sont présentées jusqu’au 8 mars 2026 au château d’Aubenas. Les conditions de visite (horaires, tarifs…), ainsi que les animations et visites guidées, sont détaillées sur le site internet du château.
A mon sens, ces trois expositions ne présentent pas d’images pouvant heurter les personnes sensibles et peuvent donc être visitées avec des enfants. Si vous y êtes allés et avez un avis différent, je vous propose d’échanger dans les commentaires.

vue sur la montagne ardéchoise depuis le château d'Aubenas — *Depuis la terrasse, jeter un coup d’œil à la montagne ardéchoise enneigée*

Château d’Aubenas – Ardèche – février 2026

[Drôme] 2 propositions culturelles à découvrir pendant les vacances d’hiver

Je le dis assez régulièrement : il y a de nombreuses propositions culturelles tout au long de l’année dans la Drôme. Alors qu’ici, les vacances d’hiver débutent, j’ai sélectionné pour vous deux expositions : une à Valence et une à Montélimar. Et puis, en bonus, je vous évoquerai un festival de cinéma, actuellement terminé mais qui mérite d’y prêter attention pour l’année prochaine.

représentation de l'atelier de l'artiste Dalva Duarte — *L’atelier de Dalva Duarte transposé au MAC de Montélimar*

Amazônia, Dalva Duarte au MAC de Montéliar

J’ai bien failli louper l’exposition Amazônia de l’artiste brésilienne Dalva Duarte au Musée d’Art Contemporain de Montélimar. Heureusement pour moi, elle a été prolongée de plusieurs semaines, me laissant le temps d’aller la découvrir. Dalva Duarte est née et a grandi au Brésil, avant de vivre entre la France et les Etats-Unis. Elle a maintenant posé ses pinceaux dans un petit village d’Ardèche. Elle avait fait l’objet d’une exposition il y a quelques années au château de Tournon, et une de ses œuvres y est toujours exposée.

exposition Amazônia de Dalva Duarte au MAC de Montélimar — *Je suis toujours aussi fan des perspectives que permet le MAC de Montélimar*

Avec Amazônia, Dalva Duarte nous entraine à la rencontre de la forêt amazonienne et de ses habitants. L’artiste cherche à interpeller le visiteur en évoquant la déforestation massive et la destruction de cet écosystème fragile. Les regards des personnes représentées dans les tableaux sont tristes et graves, comme pour nous alerter sur une situation hors de contrôle. Les couleurs sont vives et les grands formats offrent une expérience quasi immersive. Il est même possible de méditer entouré des couleurs de la forêt amazonienne et des sons de la jungle.

(*) L’exposition Amazônia de Dalva Duarte est présentée jusqu’au 22 février 2026 au Musée d’Art Contemporain de Montélimar (place de Provence). L’entrée est gratuite pour tous.

L’enchantement Chahine, au LUX Valence

Pour le centenaire du réalisateur égyptien Youssef Chahine, le LUX à Valence propose une petite exposition : L’enchantement Chahine. On y découvre de nombreux extraits de ses films, mais aussi des témoignages photographiques et des images des actrices et chanteuses égyptiennes qu’il a mises en scène. On croise ainsi Oum Kalthoum, ou encore Dalida, sur les murs du LUX.

Chahine dans tous ses états, flyer — *Chahine, dans tous ses états*

Chahine dans tous ses états, détail d'affiche — *Chahine, dans tous ses états*

(*) L’exposition L’enchantement Chahine est visible gratuitement durant les horaires d’ouverture du LUX à Valence jusqu’au 27 février 2026

Bonus : retour sur le festival Viva Cinéma, au LUX Valence

L’exposition L’enchantement Chahine au LUX a été montée dans le cadre du festival Viva Cinéma qui se tenait du 20 au 27 janvier 2026. Chaque début d’année, ce festival met à l’affiche des films anciens restaurés. Il s’agit de partager un patrimoine cinématographique, autour d’un ou deux thèmes. Le cinéma de Chahine était l’un des deux thèmes de 2026. L’autre thème nous invitait à frissonner devant des films de genre, souvent fantastiques. Pour ma part, je suis allée voir le Dracula de Francis Ford Coppola avec Winona Ryder, Gary Oldman, Keanu Reeves et Anthony Hopkins. Sorti en 1992, il se démarque par son ambiance très victorienne, et son esthétisme rempli de symbolisme et de référence à d’autres œuvres d’art. Chacun des acteurs apporte une dimension à l’histoire qu’ils portent, et on retrouve partout la grandiloquence de Coppola.

pêle mêle d'affiches de cinéma vintage — *Quelques uns des films présentés à Viva Cinéma cette année*

affiche du festival Viva Cinéma 2026 au LUX de Valence — *J’aime beaucoup l’affiche de cette édition 2026 de Viva Cinéma*

Montélimar & Valence – Drôme – janvier 2026

[Rhône] Etretat, par-delà les falaises – l’exposition à ne pas manquer à Lyon cet hiver

J’avais repéré l’exposition Etretat, par-delà les falaises au Musée des Beaux Arts de Lyon avant même son ouverture fin novembre. Il était hors de question que je ne la visite pas tant l’affiche était alléchante, promettant Courbet, Monet et Matisse. Décembre étant toujours un mois très occupée, je l’avais notée dans mon agenda pour début janvier. C’est donc il y a une dizaine de jours que j’y suis allée, montant exprès à Lyon. Et je n’ai pas été déçue !

Détail de l'affiche de l'exposition Etretat par-delà les falaises au musée des beaux arts de Lyon

Une exploration chronologique

Les précurseurs

L’exposition propose un parcours chronologique du XVIIIème au XXème siècle afin de montrer la représentation d’Etretat dans l’art. La toute première représentation est datée de la fin du XVIIIème siècle et semble avoir été créé à des fins publicitaires. Etretat est un village de pêcheurs, difficile d’accès, et il met longtemps à attirer les artistes. Une première vague de peintres s’installe à Etretat à la suite d’Eugène Isabey, un peintre de marines qui réalise là des aquarelles « sur le motif » (c’est à dire, en posant réalisant ses dessins et peintures face au paysage à représenter). Nous sommes dans les années 1820 et progressivement, d’autres artistes viennent à Etretat. Ils sont issus des courants classiques et romantiques, comme les peintres Johann Wilhelm Schirmer et Eugène Delacroix mais aussi l’écrivain Victor Hugo qui fait quelques croquis des falaises dans un carnet de voyages en Normandie. Un peu plus tard, c’est Camille Corot qui fait un séjour à Etretat. Il y peint des scènes plutôt campagnardes.

Aquarelles d'Eugène Isabey représentant Etretat — *Aquarelles d’Eugène Isabey*

Tableau de Camille Corot — *Tableaux de Camille Corot*

Un village prisé par les intellectuels

En parallèle, le village de pêcheurs se transforme sous l’influence de la mode des bains de mer. Et à partir des années 1850, Etretat devient un lieu de villégiature. Moins mondaine que d’autres stations balnéaires de la côte normande comme Deauville, Etretat se dote d’un caractère beaucoup plus artistique et intellectuel. Le village va bientôt attirer les peintres stars de l’époque : Gustave Courbet et Claude Monet. Dans leur sillage de nombreux autres artistes viendront peindre les paysages d’Etretat. Parmi eux, on note Eugène Boudin, Gustave Caillebotte, Félix Vallotton, Georges Braque, et Henri Matisse.

Tableau d'Eugène Le Poittevin — *Eugène Le Poittevin prend comme inspiration la mode des bains de mer, mais aussi la vie des pêcheurs.*

Tableau de Gustave Caillebotte — *Gustave Caillebotte / Félix Vallotton / Georges Braque*

Tableau de Félix Vallotton — *Gustave Caillebotte / Félix Vallotton / Georges Braque*

Les grands maîtres à Etretat

Gustave Courbet, les falaises et les vagues

C’est à la fin de l’été 1869 que Gustave Courbet séjourne pour la première fois à Etretat. Il est déjà connu, en particulier pour ses paysages de bord de mer, et à cette période, il a besoin d’argent. La célébrité du site lui assure de pouvoir vendre facilement les tableaux qu’il réalisera. Il s’intéresse d’abord aux falaises et en particulier à la falaise d’Aval qu’il voit depuis l’atelier qu’il loue. Il prépare en particulier un grand format représentant la Porte d’Aval. Mais la météo va venir l’inspirer encore plus, sous la forme d’une tempête violente. Il restitue les vagues, leur façon de rouler, et leurs couleurs sombres dans le tableau La Vague qui sera présenté au Salon de Paris en 1870. Avec La falaise d’Etretat, après l’orage, son autre tableau présenté au même salon, ce sera l’un des plus grands succès de sa carrière. Il réalisera d’ailleurs plusieurs tableaux sur le même sujet que La Vague jusqu’à la fin de sa vie.

4 Tableaux La Vague par Gustave Courbet — *La Vague – Gustave Courbet*

Tableau La Falaise d'Etretat, près l'orage de Gustave Courbet — *La Falaise d’Etretat, près l’orage – Gustave Courbet*

Claude Monet, les impressions

Entre 1869 et 1869, Claude Monet loue une maison à Etretat avec sa famille. C’est là qu’il réalise un tableau ambitieux, au format « portrait », rompant avec les conventions de représentation des scènes de vie. Le Déjeuner montre sa compagne à table avec leur fils Jean, tandis qu’une domestique en arrière plan s’assure du bon déroulé du repas et qu’une visiteuse avec une voilette s’appuie contre la fenêtre. Mais c’est dans les années 1880 que Monet viendra séjourner à plusieurs reprises à Etretat, essentiellement en automne ou en hiver. Là, il peint et dessine les falaises, dans les lumières changeantes, posant les bases du mouvement de l’impressionnisme. Chaque œuvre est commencée en plein air. Maupassant décrit alors Monet comme un chasseur d’impressions, menant de front plusieurs tableaux selon les effets de la météo et du moment de la journée sur la lumière. En tout, ce seront presque 80 toiles que Monet créera dans les paysages d’Etretat.

Tableau Le Déjeuner par Claude Monet — *Le Déjeuner – Claude Monet*

Tableaux de Claude Monet — Au premier plan : Etretat, l’Aiguille et la Porte d’Aval – Claude Monet
En arrière plan : Chaumière normande – Claude Monet, sans doute mon tableau préféré de l’exposition avec ce beau jeu de reflets dans la mare (et dont je m’aperçois en rédigeant cet article qu’il n’est pas sans rappeler la palette de couleurs de la représentation du Jas de Bouffan par Cezanne qui avait été mon coup de cœur de l’exposition de l’été dernier à Aix en Provence)

Henri Matisse, au début du XXème siècle

C’est en 1920 qu’Henri Matisse séjourne à deux reprises à Etretat au cours de l’été. Il y accompagne sa fille Marguerite, convalescente. Les tableaux de son séjour avec Marguerite sont essentiellement des scènes d’intérieur où le paysage se voit à travers une fenêtre. Un peu plus tard, il s’intéresse au motif des falaises. Son travail se distingue de celui de ses illustres prédécesseurs par l’utilisation d’aplats de couleurs. Le trait est simplifié, les formes sans détails. Il créera aussi plusieurs natures mortes de poissons fraichement pêchés et peints sur la plage.

Tableau de Henri Matisse — *Intérieur, Etretat – Henri Matisse*

dessin des falaises et des bateaux de pêcheurs à Etretat par Henri Matisse — *Dessin à l’encre de chine – Henri Matisse*

La photographie

En complément des représentations dessinées, ou peintes, l’exposition propose aussi une brève approche de la façon dont Etretat a été photographié. On découvre ainsi de nombreuses vues prises par Alphonse Davanne dans deux séries, l’une datée de 1852/1853 et l’autre de 1862. La photographie est alors un loisir réservé aux familles aisées qui en explorent les possibilités. Les clichés sont un mélange entre témoignage des paysages et photos de famille. Avec l’essor du tourisme à Etretat, on voit apparaître les cartes postales, reproduction mécanique de photographies. Enfin, l’exposition s’achève sur de grands formats contemporains, de Balthazar Burkhand, venu en 1995 sur les pas de Courbet saisir les vagues, et de Elger Esser qui, en 2000, suit les traces de Maupassant à Etretat.

escalier au musée des beaux arts de Lyon avec une inscription sur le mur en face "Photographier Etretat" — *L’effet visuel de l’escalier avec juste l’accroche des explications sur la salle au dessus était très théâtral*

Présentation de photographies d'Etretat dans l'exposition du musée des beaux arts de Lyon — A gauche : photographies d’Alphonse Davanne
A droite : album photo présentant des vues d’Etretat

A gauche : photographies d’Alphonse Davanne
A droite : album photo présentant des vues d’Etretat

Exposition Etretat, par-delà les falaises
Musée des Beaux Arts de Lyon
Janvier 2026

Avis et informations pratiques

Ce que j’ai pensé de l’exposition

L’exposition est très agréable à parcourir. J’y étais un samedi matin à l’ouverture, et il y avait relativement peu de monde. Je suppose qu’en milieu de journée, la densité de visiteurs doit être plus élevée. Je vous conseille donc de choisir avec soin le moment où vous y allez. Les salles sont assez grandes pour bien voir les œuvres présentées, et prendre le recul nécessaire.
Les cartels sont très intéressants et apportent un très bon niveau d’information, sans être compliqués ou pédants. N’hésitez pas à les lire, ils permettent vraiment de comprendre la façon dont Etretat est devenu iconique. Il y a aussi à disposition un parcours de visite ludique pour les enfants.
L’exposition tient les promesses de son affiche. Les trois grands maîtres annoncés (Courbet, Monet, Matisse) sont bien présents, avec chacun leur salle et de nombreuses œuvres présentées. Ils sont par ailleurs, vous l’aurez compris, très bien accompagnés d’autres artistes.
Il m’a fallu environ 1h15 pour parcourir cette exposition.

un jardin devant un bâtiment bordé d'arcades — *Quelle que soit la saison, le jardin du Musée des Beaux Arts de Lyon est un havre de paix*

Informations pratiques

L’exposition Etretat, par-delà les falaises se tient au musée des Beaux Arts de Lyon jusqu’au 1er mars 2026. Les informations pratiques sont disponibles sur le site internet du musée. Il est conseillé de prendre son billet en ligne avant de venir. Cela permet d’éviter la file d’attente à la caisse, et de s’assurer de pouvoir rentrer.
L’exposition sera ensuite présentée du 19 mars au 5 juillet 2026 au Städel Museum de Francfort-sur-le-Main (Frankfurt am Main), sous le titre Monets Küste. Die Endeckung von Etretat (La côte de Monet. La découverte d’Etretat).

[projet 52-2025] semaine 50 – éclairer

En ajoutant ce thème « éclairer » au projet 52 sur une semaine de décembre, vous pensez bien que j’avais en tête les lumières de fêtes que l’on voit un peu partout en ce moment dans nos villes et nos villages ou encore les guirlandes lumineuses de nos sapins. J’avais en effet dans l’idée de vous proposer une photo prise lors d’une de mes balades de fin de journée à la découverte des décorations de Noël autour de chez moi. Mais, en allant à Grignan un après-midi il y a peu (pour aller voir des décorations de Noël au château – je vous en reparle très vite), j’ai aperçu que la chapelle Saint Vincent était ouverte.

Situé au cœur du cimetière du village de Grignan, la chapelle abrite une œuvre de Ann Veronica Janssens. Plusieurs fois, j’avais tenté d’aller la voir mais chaque fois, je n’avais pas pu entrer dans la chapelle. Alors quand, de loin, j’ai vu que la porte était ouverte, j’ai décidé de faire un crochet. Ce jour-là, le soleil brillait et donnait sa pleine dimension à l’installation. Les heures lumineuses est un ensemble de quatre très grands blocs de verre coloré, posé chacun devant une des ouvertures de la chapelle (3 fenêtres et un oculus), en épousant les formes sans les remplir complètement. La couleur de chaque bloc est lié au moment de la journée où le soleil vient jouer (ou pas) avec : du rose très pâle pour le lever du soleil à l’est, du jaune tirant sur le vert pour le midi au sud, du orange pour le coucher du soleil à l’ouest et du bleu pour la nuit au nord. En tout début d’après-midi, avec un grand soleil d’hiver, l’effet en entrant dans la chapelle était vraiment surprenant et fascinant.

*Les heures lumineuses, installation de Ann Veronica Janssens à la chapelle Saint Vincent de Grignan*

(et pour ceux qui se poseraient la question, les fenêtres de cette chapelle étaient dépourvues de vitraux bien avant cette installation d’une version contemporaine)

Si vous souhaitez découvrir ce qui est éclairé chez les autres participants, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.

Je sais que le principe du projet 52 est une seule photo – celle que vous voyez un peu plus haut dans cet article. Mais pour une fois, je vais faillir à ma propre règle. Et je vais en ajouter 3 autres, qui, à mon avis, permettent de contextualiser un peu plus l’installation de Ann Veronica Janssens à Grignan. C’est le panneau affiché sur le portail du cimetière qui m’a fait connaitre cette oeuvre. Le jour où je l’ai vu pour la 1ère fois, j’étais accompagnée de Melle 3e qui avait étudié le travail de la plasticienne en cours d’art quelques temps avant. Nous n’avions alors hélas pas pu entrer dans la chapelle.

[Drôme] spectacles et expositions – édition automne 2025

Les expositions et spectacles dont je parle dans cet article sont pour certains terminés ou passés. Malgré tout, j’avais envie d’en garder une petite trace par ici. Quelques expositions sont encore présentées pour quelques semaines. Cela vous donnera peut-être envie d’aller les découvrir avant qu’il ne soit trop tard. En complément, j’ai également visité des expositions qui ont fait l’objet d’autres articles, par exemple l’exposition L’Art Déco des régions, modernités méconnues au Musée de Valence.

Au LUX Valence

Exposition – Le Monde à l’envers

Le Monde à l’envers, c’est une expérience photographique menée par Anne-Lore Mesnage et Charles De Borggraef. Au fil des dernières années, ils ont promené sur les routes du Vercors une caravane transformée en sténopé, une camera obscura à la fois géante et rudimentaire. Il en ressort des clichés surprenants, mis en scène dans l’exposition avec d’autres images montrant la caravane et son environnement, des textes mis en forme ou encore des graphiques pour raconter leur odyssée picturale.

Spectacle – Par d’autres voix, Ambra Senatore

Je n’étais encore jamais allée voir un spectacle au LUX Valence. C’est par le biais d’une invitation, en dernière minute, que j’y ai mis les pieds. Sur scène, l’artiste Ambra Senatore, seule, livre une performance d’une heure vibrante, forte. Entre danse et texte, elle entraîne le spectateur à la limite de la transe, portant les voix des femmes d’ici et d’ailleurs, d’hier et de maintenant. Les émotions se bousculent, les questionnements aussi. C’est un spectacle puissant et bouleversant.

programme du LUX Valence pour la saison 25/26 et billet de spectacle — Spectacle Par d’autres voix – Ambra Senatore
LUX Valence – 14/10/2025

scène du LUX Valence à l'issue du spectacle d'Ambra Senatore — Spectacle Par d’autres voix – Ambra Senatore
LUX Valence – 14/10/2025

Spectacle – Encyclies, Adrien Mondot et Nathalie Morazin

Dès que j’ai aperçu la présentation du spectacle Encyclies d’Adrien Mondot et Nathalie Morazin, j’ai eu envie d’y assister. C’est plus une expérience qu’un spectacle, tressant un lien entre les notes du piano et les lignes projetées grâce à un programme informatique. Les deux artistes proposent ainsi un voyage à la fois visuel et sonore. C’est parfois poétique, parfois ébouriffant. Ils entrainent les spectateurs dans un tourbillon hypnotisant, entre ondes visuelles, jonglage silencieux et musique expérimentale. C’est tout à la fois doux et puissant, réconfortant et perturbant, dans un équilibre sans cesse à la limite de la rupture. C’est beau de simplicité et de complexité mélangées.

billet pour le spectacle Encyclies au LUX Valence — Spectacle Encyclies – Adrien Mondot & Nathalie Morazin
LUX Valence – 13/11/2025

(*) Vous pouvez retrouver l’ensemble de la programmation du LUX sur leur site internet, qu’il s’agisse des expositions, des spectacles ou des séances de cinéma.

A l’Artsolite à Saint Jean en Royans

Exposition – Prism de Yann Nguema

J’avais repéré Prism depuis plusieurs mois sans prendre le temps d’y aller. Quelle erreur ! J’ai été captivée, hypnotisée par le travail de Yann Nguema. Spécialisé dans le mapping vidéo de grande ampleur (du genre de ceux que l’on peut découvrir sur des monuments), l’artiste s’est intéressé à des formes plus intimes de projections numériques. Prism présente une dizaine d’installation, dont 8 sont interactives. A travers des capteurs devant lesquels le visiteur est invité à passer ses mains, l’œuvre s’anime, au gré de nos mouvements. Une installation permet de plonger en 3D dans un atome, et c’est celle qui m’a le moins convaincue de l’exposition. Enfin, Gravity nous offre un spectacle aérien, hypnotique, et relaxant. Pendant 20 minutes, on se laisse porter par ce voile en mouvement sur lesquels sont projetés des vidéos.

Installation artistique de Yann Nguema — Exposition Prism de Yann Nguema
Artsolite – Saint Jean en Royans
du 02/04/2025 au 28/12/2025

Exposition – Twin Peaks en Royans de Nicolas Badout

J’avais découvert le travail de Nicolas Badout lors de l’acte 3 du Festival AiRt de Famille à Lyon en 2024. Il y présentait une œuvre immersive Bienvenue en Oregon qui plongeait le visiteur dans un décor de bulle de bande dessinée. A Saint Jean en Royans, le principe reste similaire : plonger le spectateur dans une œuvre immersive pour lui faire ressentir un univers. Le trait reste aussi assez similaire, avec toujours cette impression de case de comics. Cette fois, nous nous retrouvons dans un Twin Peaks fantasmé, situé dans le Vercors. Laura Palmer a disparu, le téléphone sonne, la lumière orange vacille : on retrouve l’ambiance de la série de David Lynch dans ce Twin Peaks en Royans. Je me serai presque attendue à me retrouver face à l’agent spécial Dale Cooper. Le mystère est accentué par l’utilisation de la lumière noire, qui ajoute au côté surréaliste. (et maintenant, j’ai encore plus envie de revoir la série)

oeuvre immersive Twin Peaks en Royans de Nicolas Badout — Twin Peaks en Royans par Nicolas Badout
L’Artsolite – Saint Jean en Royans
du 20/11/2025 au 29/03/2026

Exposition – Les sentinelles de l’Aurore de Yan Vita

Cette troisième exposition à l’Artsolite, c’était un peu la cerise sur le gâteau. Nous étions venus pour voir Prism et Twin Peaks en Royans. Nous avons eu la très belle surprise de la découverte de l’univers de Yan Vita. Les sentinelles de l’Aurore, c’est le titre de la bande dessinée en cours de création de Yan Vita. Dans un Vercors fantasmé, aux allures de monde médiéval fantastique, c’est une histoire de quête, de résistance, de nature. L’exposition présente le processus créatif de l’artiste, ainsi que des planches d’ambiance ou de construction de personnages, façon fiche de jeu de rôle. Après cet avant-goût, je suis impatiente de découvrir la bande dessinée terminée. Hélas, la date de finalisation n’est pas encore connue.

Les sentinelles de l'Aurore, travail préparatoire à une bande dessinée par Yan Vita — Les Sentinelles de l’Aurore par Yan Vita
L’Artsolite – Saint Jean en Royans
du 22/10/2025 au 29/03/2026

(*) Les informations pratiques pour visiter ces 3 expositions sont disponibles sur le site internet de l’Artsolite. Le lieu propose en outre une boutique, un bar et un restaurant.

A O’Lac à Chateauneuf sur Isère

Spectacle – Giselle(s) avec Marie Claude Pietragalla

Plus jeune, je n’avais jamais pensé que j’aurais la chance de voir danser Marie Claude Pietragalla, étoile de l’Opéra de Paris dans les années 1990. J’avais loupé son Lorenzaccio créé pour les fêtes nocturnes de Grignan en 2017. Aussi, quand j’ai vu la programmation de son ballet Giselle(s) à O Lac, une salle de spectacles drômoise, je n’ai pas hésité à acheter ma place. Ce ballet contemporain, chorégraphié et mis en scène par Marie Claude Pietragalla et Julien Derouault, est une revisite moderne du ballet romantique Giselle. L’histoire originelle aborde le thème de la trahison, et de l’amour plus fort que la mort. Le duo de danseurs chorégraphes modifie le livret pour évoquer les violences faites aux femmes, en particulier les violences conjugales, à travers 4 couples et donc 4 « Giselle ». La partition est dépoussiérée pour intégrer des rythmes contemporains, entre musique hip-hop et tambours du Bronx, apportant une modernité au lyrisme romantique d’origine.

affiche du ballet contemporain Giselle(s) par Marie Claude Piétragalla et Julien Derouault — *L’affiche de Giselle(s)*

Je suis ressortie du spectacle avec un sentiment très ambivalent, comme si j’avais à la fois aimé et pas aimé. Quelques jours plus tard, je suis toujours perplexe quant à mon sentiment sur ce ballet. J’ai l’impression d’une dissonance entre la dureté du propos et l’esthétisme de la chorégraphie.

Les violences faites aux femmes sont, dans l’acte 1, évoquées au travers de pas de deux qui les rendent presque sensuelles et poétiques, créant un certain malaise.
Dans l’acte 2, la Reine des Wilis apparait comme une figure christique entourée de 12 disciples zombiesques. L’ouverture de l’acte se fait autour d’une table rappelant la cène, où les Wilis-zombies dévorent un homme.
Les Wilis-zombies viennent ensuite hanter les hommes jusqu’à la folie, sans répit. Et pourtant, le spectateur est emporté par la sensualité de l’échange qui se met en place entre Marie Claude Pietragalla et Julien Derouault.

Le salut à la fin du ballet Giselle(s) avec Marie Claude Pietragalla et Julien Derouault — *Le salut final de Giselle(s)*

C’est à la fois beau et violent, doux et brutal. C’est un ballet qui interroge et ne laisse pas indifférent. Et, au delà du propos du spectacle, il y a le bonheur de voir danser Marie Claude Pietragalla, accompagnée de Julien Derouault et des talentueux danseurs de la compagnie du Théâtre du Corps.

(*) Giselle(s) a été créé en 2023 par Marie Claude Pietragalla, Julien Derouault et le Théâtre du Corps. Il est depuis représenté sur différentes scènes en tournée.

(*) J’ai été invitée (collaboration commerciale non rémunérée) au spectacle d’Ambra Senatore par le LUX Valence. Pour tous les autres spectacles et expositions cités dans cet article, y compris ceux au LUX, j’ai payé ma place/mon entrée.

[projet 52-2025] semaine 48 – tout doux

Alors que le froid est arrivé chez moi, apportant son lot de flocons et de températures glaciales, le thème de cette semaine pour le projet 52 nous propose quelque chose de tout doux. Ma première pensée a été pour un plaid tout moelleux. Comme je ne suis maintenant souvent à la maison que lorsque la nuit est tombée (ou le jour pas encore levé), je n’ai pas trouvé les conditions idéales pour photographier un de mes plaids. J’avais pourtant une idée de mise en scène avec une tasse de thé fumante.

Il se trouve que dimanche dernier, j’ai profité de la présence de Mr 1er pour aller découvrir des expositions dans un centre culturel à une demie heure de route de chez moi (je vous en reparlerai en détail). Dans l’une des expositions présentées, une œuvre invitait à la contemplation. Confortablement installée dans une chaise longue, je me suis laissée porter pendant les 20 minutes de la boucle de l’installation Gravity de Yann Nguema. Un moment poétique et tout doux…

*Installation* *Gravity* par Yann Nguema
A découvrir dans l’exposition Prism à l’Artsolite
à Saint Jean en Royans, jusqu’au 28 décembre 2025

Pour découvrir ce que les autres participants ont trouvé tout doux, il suffit de suivre les liens dans les commentaires.

EDIT 29/11/25 – 09.55 : suite à différents commentaires, voici un lien pour voir l’installation Gravity en vidéo